【軽井沢 3/7〜】等身大の藤田を知る『藤田嗣治 エコール・ド・パリの時代 1918～ 1928 年』

軽井沢安東美術館 展示室２ （中央）《二人の少女》1918 年 油彩・キャンバス、（左）《腕を上げた裸婦》 1924 年 油彩・キャンバス、（右）《街はずれの門》1918 年 油彩・キャンバス

1913 年、世界の舞台で闘うためにパリに渡った藤田。自由な作風の画家たちに衝撃を受け、自らも自分のスタイルを模索し、ついに「乳白色の肌」という藤田独自の作風を開拓しました。

軽井沢安東美術館 展示室 5 撮影：Ryota Atarashi

本展では、藤田の名が次第に知られるようになった頃の作品《二人の少女》（1918年）や《街はずれの門》（1918 年）をはじめ、「乳白色の肌」の作品の数々、並行して制作された油彩画などが展示されます。独自の画風を開拓した「エコール・ド・パリ」時代の藤田の歩みを追う本展は、葛藤や困難の末にたどり着いたオリジナリティーに迫る機会となりそうです。

見どころ①初公開作品をはじめ充実の展示

軽井沢安東美術館 展示室 4 撮影：Takahiro Maruo

本展では同館で初公開の作品 2 点に加え、「乳白色の肌」が特徴の藤田らしい作品が多数展示されます。

初公開作品のうち 1 点は《二人の少女》（1918 年 油彩・キャンバス）です。少女の肌や背景の色合いには、藤田が後に打ち出した「乳白色の肌」や「乳白色の下地」の要素が感じられ、独自の作風の開花を予感させます。

もう 1 つの初公開作品は《シャリテ病院の自画像》（1924 年 鉛筆・紙）で、事故に遭って入院していた病床での自分の姿を描いた自画像です。本展では同じ頃に描かれた他の自画像 3 点とあわせて鑑賞でき、自画像という共通点を持ちながらも、個性豊かでユニークな作品に触れることができます。

「乳白色の肌」が特徴の作品では、モンパルナスの女王と呼ばれたモデルのキキや、3番目の妻となったユキを描いた人物像のほか、《腕を上げた裸婦》（1924 年 油彩・キャンバス）、《横たわる裸婦》（1923 年 油彩・キャンバス）なども展示されます。

見どころ②藤田の言葉とともにエコール・ド・パリ時代の歩みを紹介

軽井沢安東美術館 展示室 3 撮影：Takahiro Maruo

本展では藤田の初期の作品とともに、作品が制作された背景や藤田自身が語った言葉も紹介されます。

ピカソのアトリエを訪ねた藤田が受けた衝撃や、アンリ・ルソーに魅せられた藤田が風景画に取り組んだこと、親友のモディリアーニとのエピソードなどなど……。藤田が残した言葉を通して出来事を追体験し、画家の人生を立体的に捉えることができそうです。

見どころ③写真で知るエコール・ド・パリ時代の藤田

軽井沢安東美術館 展示室 2 撮影：Takahiro Maruo

本展では絵画作品に加え、1910〜20 年代にパリで撮影された藤田の写真も紹介されます。

展示されるのは、藤田の作品の舞台にもなったカフェ・ラ・ロトンドでの写真や、自宅のアトリエでユキをモデルに作品を描く藤田の写真など。写真を通して当時のパリを感じ、藤田が見た風景を間接的に知ることができます。

背景にあるのは、「当時の藤田嗣治を等身大で知っていただきたい」という主催者の強い思い。本展では絵画作品のみならず写真や言葉も隈なく堪能し、作品と画家の魅力に迫ってみてはいかがでしょうか。

展覧会情報

軽井沢安東美術館 撮影：Ryota Atarashi