京都のウィーン人、上野リチ・リックスが生んだ魅力あふれるデザイン世界

上野リチ・リックス《ウィーン工房壁紙：花園》1928年、京都国立近代美術館蔵

しかし、調べるほどに彼女の重要さがわかり、なぜ今まで知らなかったのか不思議になってきました。このレビュー記事では、リチの人物像と魅力を、美術ライターの明菜がお伝えします。

上野リチ・リックスとは？

「ポートレート：上野リチ・リックス」1930年代、京都国立近代美術館蔵

リチことフェリーツェ・リックス（1893-1967）が生まれたのは、画家グスタフ・クリムトなどが活躍した、芸術爛熟期のウィーン。ウィーン工芸学校で学んだ彼女は、卒業後にウィーン工房の一員となり、瞬く間にスターデザイナーとして活躍するようになりました。

リチの作品で素敵なのが、緩やかにうねるフリーハンドの曲線と、目を引き付ける鮮やかな色彩。のびのびとした印象の自由なデザインです。しかし、自由なのに無駄なところは皆無で、きちんとひとつにまとまっているんです。

上野リチ・リックス《ウィーン工房テキスタイル・デザイン：夏の風》1922年、クーパー・ヒューイット スミソニアン・デザインミュージアム、ニューヨーク Museum Purchase from Smithsonian Collections Acquisition and Decorative Arts ssociation Acquisition Funds. Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, Smithsonian Institution. Photo credit: Matt Flynn © Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

現代の感覚でも充分にセンスの良いリチのデザイン。当時も、彼女のテキスタイルは売れ行きがとても良かったそうです。

リチが生まれたのは、女性の社会進出が今よりずっと難しかった時代のこと。彼女の作品は柔らかく可愛らしい印象ですが、実力で自分の道を切り開いた、自立した女性でした。

京都のウィーン人として

リチは日本人建築家の上野伊三郎との結婚を機に、京都に移り住み（一時期はウィーンと京都を行き来）、上野リチ・リックスと名乗るようになりました。結婚してからもデザインの仕事を数多く手がけ、当時としては世界的に数少ない「生涯を通して仕事を続けた女性」でもあるのです。

展示風景

国内での作例は、伊三郎と協働して設計・内装デザインを手がけた「スターバー」や、日生劇場の旧レストラン「アクトレス」の壁画など。京都の七宝製作所とコラボした作品は、リチによるデザイン画とともに展示されているので、リチの世界観を京都の職人がどのように表現したのかがわかります。

上野リチ・リックス《七宝飾箱：馬のサーカスⅠ》1950年頃［再製作：1987年］、京都国立近代美術館蔵

リチの作品は、生涯を通して大きな変化があるわけではなく、常に彼女らしい世界観が表れています。日本で約40年暮らしても、日本に染まるのではなく、ウィーン人であり続けました。自分の出自やウィーン工房での経験に、誇りを持っていたのではないかと思います。

上野リチ・リックスの「ファンタジー」に心を委ねて

「ファンタジー」とは、リチがよく口にしていた言葉。ドイツ語では「想像力」といった意味があるのだそう。（私たちがよく知る、英語のファンタジーとは意味が異なります）

展示風景

ウィーン工房の経営が行き詰まったり、ナチス・ドイツの台頭を背景に帰国できなくなったりと、リチの人生は順風満帆であったとは思えません。それでも、いつも「ファンタジー」を忘れることなく、デザイナーとして真っすぐに生き抜いたのですね。彼女が生み出したデザインの世界は優しく、柔らかく、鮮やかで、その人柄が伝わってくるものでした。

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