四季の湿度まで絵に描く。『花ごよみ　ー横山大観・菱田春草らが咲きほこるー』

展示風景

花と果実でたどる四季

横山大観「桃」（前期展示）

2章構成の本展の第1章は「季節を彩る花と果実」と題され、速水御舟「残雪図」や横山大観「桃」など、花や果実を題材にした作品が展示されています。

加山又造「おぼろ」（通期展示）

加山又造の大作「おぼろ」は特に必見！　桜の名所である青森県の弘前公園の桜をモチーフに描いたそうです。満月がこれほど大きく見えることは実際にはありませんが、絵画の構成としてとても素晴らしいです。屏風の大きな画面に桜と月がつり合い、心地よいバランスで成立しています。

加山又造「おぼろ」（部分）（通期展示）

近づいて見ると、桜の花びらがすべて正面を向いており、実物の桜をそのまま描写したのではないことがわかります。琳派をはじめとする日本の絵画では、記号化した花を繰り返し描く手法がしばしば用いられてきました。

加山又造「おぼろ」（部分）（通期展示）

満開に咲き誇る桜なのに、どこか夜に溶けていきそうな表現も見どころです。黒を用いて明るさと鮮やかさを抑え、しっとりした夜の香りが濃厚な画面に仕上がっています。

光と湿度が映す四季

山内信一「十二ヶ月花鳥図屏風」右隻（前期展示）

「日本の四季を描く」と題された第2章では、横山大観「春夏秋冬」をはじめ、四季を描いた作品が展示されています。季節や時間帯によって異なる光や、靄のかかったような濃密な湿度が伝わってきて、光や湿度でも四季を表現できることに気づかされました。

菱田春草「夏の朝・冬の夕」（通期展示）

たとえば菱田春草「夏の朝・冬の夕」は、色数は少ないにも関わらず、光と湿度が雄弁に表現されています。右の「夏の朝」では、雨が上がったばかりでしっとりした空気の中を、優美な白鷺が飛び去っていきます。左の「冬の夕」では、木々の枝まではっきりと見渡せる乾燥して澄み切った空気を描いています。

展示風景

日本の四季といえば、春は桜、夏は緑、秋は紅葉、冬は雪……と目に見える色彩を最初に思い浮かべます。しかし、気温や湿度、日照時間など、肌で感じる四季もありますよね。画家たちは目だけでなく、肌で感じた四季をも画面に描こうとしたのです。

【まとめ】癒しを得られる名品を見に行こう

展示風景

本展では、画家が描いた花や果実、光や湿度を通して日本の四季を堪能することができました。繊細な美を表現した絵画に癒しを得られると同時に、画家の感性の鋭さにも驚かされます。

実は、本展は2021年4月末から始まったものの、新型コロナウイルス感染拡大にともなう緊急事態宣言の発令を受け、わずか2日で閉幕したという経緯があります。展示を再編成し、近代日本画を中心にさらに充実した内容で、あらためての開催となりました。前期・後期をあわせて49点が初公開作品と、見応えのある展覧会になっています。

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展覧会情報