世界のアートシーンから注目されるターナー賞とは？2023年ノミネート作家

これまでの受賞作家には、
1991年 - アニッシュ・カプーア （Anish Kapoor）
1995年 - ダミアン・ハースト （Damien Hirst）
2000年 - ヴォルフガング・ティルマンス （Wolfgang Tillmans）
2006年 - トマ・アブツ （Tomma Abts）

などなどの有名アーティストの顔ぶれが並び、そのレベルの高さが伺えるでしょう。受賞者だけではなく毎年4名ほどのノミネートがあり、そのノミネート作家たちももちろんすごい作家ばかりです。ノミネート作家の作品は、Tateで展示されますが、コンテンポラリーとしてぶっ飛んだ作品も多く、多くの批判などもありました。それだけ話題性や注目度が高いということから、イギリスのアートシーンを盛り上げている大きな存在であることがわかります。

今回は2023年ノミネート作家をまとめてご紹介します。
2023年のノミネート作家は以下の通りです。
Jesse Darling ー Enclosures, No Medals, No Ribbons
Rory Pilgrim ー RAFTS
Barbara Walker ー Burden of Proof
Ghislaine Leung ー Fountains

Jesse Darling (1981-)

1981年オックスフォード生まれ。2010年にセントラル・セント・マーチンズで美術学士号（BA）を、2014年にスレード美術大学で美術修士号（MFA）を取得。
Galerie Sultana - Jesse Darling
ジェシー・ダーリング
1981年生まれ
ベルリン在住

彫刻、インスタレーション、ビデオ、ドローイング、テキスト、サウンド、パフォーマンスを手がけるアーティスト。彼の作品は、世界の中で身体であることが何を意味するのかに広く関心を寄せているが、その意味は政治的であり、文化的に決定されている。

彼の実践は、彼自身の経験と、歴史と反歴史の物語を基にしている。身体であることは本質的に脆弱であることであり、それは不安定な楽観主義の一形態としての帝国や思想の「死すべき」性質にまで及ぶ。

「現代の高い教会」を移動可能な、あるいは不安定な幕屋として想像するJDの作品と執筆は、建築、階層、分類から切り離され、自由に浮遊する消費財、典礼用具、建築資材、架空の人物、神話的シンボルの数々を特徴としている。

ジェシー・ダーリングは、MoMAワルシャワ、サーペンタイン・ギャラリー（ロンドン）、フォルクスビューネ（ベルリン）などからコミッションを受けている。

ジェシー・ダーリングの彫刻、ドローイング、オブジェは、人間の身体の脆弱性を反映し、社会的、政治的な力によって私たちの生活に課される制約に抵抗したいという願望を表現している。『聖ジェロームのバラード』で紹介される新作は、聖ジェロームとライオンの物語を再考する。ジェロームは4世紀のキリスト教の学者で、聖書をヘブライ語とギリシャ語からラテン語に翻訳したことで知られている。

一般的な伝説によれば、ジェロームは獰猛なライオンと対峙していた。彼は恐怖に反応する代わりに、その動物が負傷していることを認識し、その前足からとげを取り除いた。手なずけられたライオンは生涯の伴侶となった。ライオンは野生の自然を手なずけることを表し、ジェロームは知識と自制を表している。ダーリンにとって、この寓話は癒しだけでなく力についてのものであり、支配、囚われ、他者への服従についての疑問を投げかけている。

『The Ballad of Saint Jerome（聖ジェロームのバラード）』では、ダーリングは日用品や素材を使った作品をギャラリーに展示する。これらは、傷ついた姿と解放された姿の両方を見せる。歪んだ移動用の杖は、蛇のアニメーションになる。好奇心のキャビネットは、曲がった足で歩き去ろうとし、実体のない手は、籠に入れられた鳥のための梯子を持ち上げている。イカロスやバットマンのような人物は、思いがけない角度から精査され、彼らの弱さ、ケアと癒しの必要性を明らかにし、トラジコミックに変身する。

美術品の展示に使われるキャビネットから彫刻を制作するダーリングは、美術館の展示の慣習を覆す。彼らのアプローチは、私たちがモノをどのように認識し、制度という権威によって意味や価値がどのように割り当てられるかを問いかける。

ジェシー・ダーリングはベルリンとロンドンを拠点に活動。
Galerie Sultana - Jesse Darling

Rory Pilgrim(1988- )

ローリー・ピルグリム（1988年ブリストル生まれ）は、作詞、作曲、映画、ミュージックビデオ、テキスト、ドローイング、ライブ・パフォーマンスなど、幅広いメディアで活動している。ピルグリムは、奴隷解放的な問題に焦点を当て、個人的な経験を共有し、声に出すことを通して、私たちがどのように集まり、話し、耳を傾け、社会変革のために努力するのかという本質に挑戦することを目指している。

ローリー・ピルグリムは、サーペンタインとバーキング・タウン・ホールでの委嘱作品『Rafts』にノミネートされ、ロンドンのカドガン・ホールで作品のライブ・パフォーマンスを行った。Rafts』は、ケアへのアクセス、そしてケアを構成するものを再考する。タウンホールでのインスタレーションは、ピルグリムと彼らのコラボレーターによるフィルムとそれを支えるアートワークで構成されている。

ピルグリムはアーティストとして、人々がどのように集まり、様々な方法でコミュニケーションをとるのか、また、個人的な経験を共有することがどのように社会の変化をもたらすのかに関心を寄せている。映画『Rafts』（2022年）は、歌、音楽、詩の探求を通して、いかだの象徴とそれが意味するものについて考察している。シンガーのデクラン・ロウ・ジョン、ロビン・ハドン、ケイデン・フィーロンのほか、バーキング・アンド・ダゲナム・ユース・ダンスが参加し、故郷、安全、旅、栄養、希望といった概念を問いかける。いかだは聖域の象徴となり、個人が帰属とつながりを見出すことができる育成的な空間となる。ピルグリムはこの作品について、「メンタルヘルス、回復、支援の物語を結びつけるもの」と説明している。このプロジェクトは、共同作業やワークショップを通じて生まれる共有の対話によって推進されている。

Turner Prize 2023

Rory Pilgrim(1988- )

ローリー・ピルグリム（1988年ブリストル生まれ）は、作詞、作曲、映画、ミュージックビデオ、テキスト、ドローイング、ライブ・パフォーマンスなど、幅広いメディアで活動している。ピルグリムは、奴隷解放的な問題に焦点を当て、個人的な経験を共有し、声に出すことを通して、私たちがどのように集まり、話し、耳を傾け、社会変革のために努力するのかという本質に挑戦することを目指している。

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ローリー・ピルグリムは、サーペンタインとバーキング・タウン・ホールでの委嘱作品『Rafts』にノミネートされ、ロンドンのカドガン・ホールで作品のライブ・パフォーマンスを行った。Rafts』は、ケアへのアクセス、そしてケアを構成するものを再考する。タウンホールでのインスタレーションは、ピルグリムと彼らのコラボレーターによるフィルムとそれを支えるアートワークで構成されている。

ピルグリムはアーティストとして、人々がどのように集まり、様々な方法でコミュニケーションをとるのか、また、個人的な経験を共有することがどのように社会の変化をもたらすのかに関心を寄せている。映画『Rafts』（2022年）は、歌、音楽、詩の探求を通して、いかだの象徴とそれが意味するものについて考察している。シンガーのデクラン・ロウ・ジョン、ロビン・ハドン、ケイデン・フィーロンのほか、バーキング・アンド・ダゲナム・ユース・ダンスが参加し、故郷、安全、旅、栄養、希望といった概念を問いかける。

いかだは聖域の象徴となり、個人が帰属とつながりを見出すことができる育成的な空間となる。ピルグリムはこの作品について、「メンタルヘルス、回復、支援の物語を結びつけるもの」と説明している。このプロジェクトは、共同作業やワークショップを通じて生まれる共有の対話によって推進されている。

Turner Prize 2023

Barbara Walker (1964- )

バーバラ・ウォーカーは1964年英国バーミンガム生まれ。バーミンガムのセントラル・イングランド大学で学び、ウォルバーハンプトン大学大学院修了。バーミンガム在住。彼女の作品は、彼女自身や彼女の周りの人々の生活に影響を与える社会的、政治的、文化的な現実から影響を受けている。バーミンガムで育った彼女の経験は、階級や権力、ジェンダー、人種、表現、帰属意識といった問題に直接関わる実践を形成してきた。彼女の具象的なドローイングやペインティングは、歴史的な状況を背景とした現代的なストーリーを語り、それらを普遍的に理解させ、彼女の生まれ故郷であるイギリスやその他の国の現状に対する人間的な視点を反映している。


バーバラ・ウォーカーがノミネートされたのは、シャルジャ・ビエンナーレ15での彼女のプレゼンテーション「Burden of Proof」である。ウィンドラッシュ・スキャンダルの影響を受けた人々の記念碑的な木炭画が壁に直接描かれ、彼らの英国残留の権利を証明する書類の手描きの複製と絡み合っている。陸軍の書式B108C（AAウィリアムズに発行された除隊または転属の一時証明書）、グレンダ・シーザーに発行された英国での生活テスト合格通知書、マイケル・ブレイスウェイトの身元保証書、UHクラークの内務省登録証明書などが描かれている。

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Turner Prize 2023

Ghislaine Leung (1980-)

イギリスのコンセプチュアル・アーティスト、ギスレイン・レオン（1980年スウェーデン生まれ）は、2017年に現代アートシーンに登場し、ベルギーのブリュッセルにあるコンテンポラリー・アーツ・センターで開催された「Something Stronger Than Me」を含むいくつかのヨーロッパの展覧会に出展した。
彼女の前衛的な活動は、芸術空間におけるアートの制作、発表、流通の状況を批判的にとらえ、同年、米国テキサス州ダラスで開催されたグループ展でも展示された。
その後、ニューヨーク、オスロ、ロンドン、ミラノで社会政治的な作品を展示する個展を数回開催し、なかでも2023年のターナー賞にノミネートされた個展「Fountains」は記憶に新しい。

Introducing Turner Prize 2023 Shortlisted Artist, Ghislaine Leung | King & McGawより

この展覧会は、解釈の自由があり、アーティストとのディスカッションの中でギャラリーが演奏する、いくつかのスコア・ベースの作品で構成されていた。レオンの作品の形式は様々で、作品「Fountains」（2022年）が示すように、文脈と密接に結びついている。この作品の楽譜には「音を打ち消すために展示スペースに設置された噴水」とだけ記されており、シミアンでは天井の開口部から展示スペースに劇的に水が注ぎ込まれた。建築、場所、組織の協力が、この作品のパフォーマンスを決定づけた。

Ghislaine Leung, Fountains, 2022 from ESSEX STREET NEW YORK on Vimeo.

改修のために取り外したすべてのパイプを、1つの展示スペース内に再設置し、可能な限り材料を使用しながら、すべてを相互に接続したまま床から固定する。この構成に収まらない予備は、小さな編成で括り合わせる。ウェルカムサインを設置する。

Introducing Turner Prize 2023 Shortlisted Artist, Ghislaine Leung | King & McGawより

ギスレーヌ・レオンは、制度批評、コンセプチュアル・アート、レディメイド彫刻といったおなじみの伝統に挑み、その根底にある疑問や手法を、機知に富んだ遊び心あふれる方法で再構築している。彼女の作品の中心は簡潔な "スコア "（楽譜）である。これは、作品の実施方法と素材の概要を記したもので、施設はアーティストとの対話の中で解釈し、実行することになる。その中心にあるのは、労働、アクセス、価値の複雑な力学、そして彼女の人生と私たちの人生を形作っている依存と変位の種類についての、彼女の蓄積された探求である。

Masaki Hagino
Contemporary painting artist based and work in Germany and Japan .
Masaki Hagino
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