STUDY

2023.10.30

【TwitterSpaceArtTalk】 Tracey Emin（トレイシー・エミン, 1963-）2023年7月12日放送分

Masaki Hagino

TwitterSpaceArtTalkは、Twitterのスペース機能内で私現代美術家のMasakiHaginoを語り手として、東京美術館巡り（@tokyoartmuseum）さん、そしてスポンサーにイロハニアートさん（https://irohani.art/）を迎えて、世界中の現代アーティストを紹介、解説する第2第4水曜日21時より開催している1時間番組です。

アーカイブはそのままTwitter上でも聞くことができますしPodcast「ArtTalk-アートトーク-」の方でもアップ予定です。

ART TALK -アートトーク-: #53 【TSAT】ありのままをさらけ出すイギリスの作家Tracey Emin（トレイシー・エミン）

この記事では、番組内で挙げる画像や、情報の物置場としてまずは公開しています。
X：𝘔𝘢𝘴𝘢𝘬𝘪 𝘏𝘢𝘨𝘪𝘯𝘰 / 萩野真輝

Tracey Emin （1963-）
- CV: Cunt Vernacular (1997)
How it Feels, 1996
- H3：主な展覧会
- H3：主な文献
Homage to Edvard Munch and all My Dead Children, 1998
- H3：主な展覧会
- H3：主な文献
Terribly Wrong, 1997
My Bed (1998)
Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995
Mad Tracey from Margate. Everyone's been there, 1997
ネオンシリーズ

Tracey Emin （1963-）

トレーシー・エミンは、自らの人生を主な素材としている。魂を探求するような率直さで、彼女は自己の構成だけでなく、創作への衝動そのものを探求している。フィルターを通さず、不遜で、生々しく、愛、欲望、喪失感、悲しみといった根源的なテーマを、恥ずかしげもなくエモーショナルな作品に描き出す。最も美しいものは正直であること、たとえそれが見るに耐えないものであっても」と彼女は語っている。トレーシー・エミンは、自らの人生を主な素材としている。魂を探求するような率直さで、彼女は自己の構成だけでなく、創作への衝動そのものを探求している。フィルターを通さず、不遜で、生々しく、愛、欲望、喪失感、悲しみといった根源的なテーマを、恥ずかしげもなくエモーショナルな作品に描き出す。「最も美しいものは正直であること、たとえそれが見るに耐えないものであっても」と彼女は語っている。イギリス王立アカデミー教授。

イギリス大手White Cube Galleryで取り扱い。

参考元:
Tracey Emin
Tracey Emin looks to her life for her primary material. With
www.whitecube.com
https://www.whitecube.com/artists/tracey-emin

CV: Cunt Vernacular (1997)

9分41秒
シングルチャンネルビデオ（ミニDV撮影）

Tracey Emin's CV: Cunt Vernacular | Xavier Hufkens
Xavier Hufkens represents multiple generations of leading Tracey Emin's CV: Cunt Vernacular | Xavier Hufkens

トレーシー・エミンの履歴書：Cunt Vernacular』（1997）は、作家の自画像であり、この作品を制作するまでの彼女の人生の物語である。エミンが朗読するビデオのサウンドトラックは、展示されている視覚情報と対照的な背景を提供する。

エミンがトラウマと虐待、そして喜びと成功を織り交ぜた人生の物語を語りながら、映像は鑑賞者をアーティストの自宅を巡る旅へと誘う。最後のフレームで、母親（母親は黒いサングラスをかけ、娘からもカメラからも目をそらしている）の足元に裸で座っているエミンの姿が映し出される。

このビデオの原題は『Tracey Emin Curriculum Vitae』（トレイシー・エミンの履歴書）であったが、後に作家は「curriculum vitae（履歴書）」という言葉を「cunt vernacular（女性器の俗語）」に置き換え、彼女の性的履歴を指すダジャレとしている。

パブリック・コレクション
フランス・ハルス美術館（オランダ、ハールレム）
テート（ロンドン、イギリス）

How it Feels, 1996

『ハウ・イット・フィールズ』1996年
22分33秒
シングル・チャンネル・ビデオ（Hi8で撮影）

How it Feels | Xavier Hufkens
Xavier Hufkens represents multiple generations of leading How it Feels | Xavier Hufkens

エミンの最も個人的なビデオ作品である『How it Feels』（1996年）は、中絶の経験を扱った作品である。映像は、エミンが6年前に中絶手術を受けた、ロンドンの古い教会にある診察室の外から始まる。

カメラに映らない音声が彼女に質問を投げかけ、彼女は自分の体験談を観客に率直に語る。エミンは、妊娠中絶の許可を最初に拒否した男性医師について語る。彼女は中絶後の怒り、道徳的混乱、心の傷、罪悪感を語る。

街を歩きながら、彼女はその決断を下した理由を回想する。生きるための基本的な欲求や、苦闘する若いアーティストとしての生活の現実など。この映画は、母親であることを拒否することの肉体的・心理的側面について、困難でありながら力を与えてくれる。

H3：主な展覧会

2012年、True stories、ロックス・ギャラリー、フィラデルフィア、アメリカ
2012年、トレーシー・エミン展、マルバ、ブエナスアイレス、アルゼンチン
2011年、「Tracey Emin: Love is What You Want」ヘイワード・ギャラリー、ロンドン、イギリス
2010年「Tracey Emin Why Be Afraid」Galleria Lorcan O'Neill、ローマ、イタリア
2004年「Can't See Past My Own Eyes」スケッチ、ロンドン、イギリス
2002年、「Ten Years」、トレーシー・エミン、ステデライク美術館、アムステルダム、オランダ（exh. cat）
1997 「Hypermnesiac Fabulations」、パワープラント、トロント、カナダ
1997 「How it Feels」トレーシー・エミン美術館、ロンドン、イギリス
1997「I Need Art Like I Need God」サウス・ロンドン・ギャラリー、ロンドン、イギリス

H3：主な文献

 Jones, Jonathan, Tracey Emin.ロンドンローレンス・キング出版、2020年

 ブラウン、ニール、トレーシー・エミン（モダン・アーティスト）。ロンドン：Tate Publishing, 2006, p.77

 Emin, Tracey and Freedman, Carl, Tracey Emin.Ed.Honey Luard.New York：Rizzoli, 2006, p. 63, 65 - 66

 トレーシー・エミンの芸術。Ed.マンディ・メルク、クリス・タウンゼント。London：Thames & Hudson, 2002, p. 168

 Exh. Cat.Visions du Réel 国際映画祭。2010, p. 436

 Larratt-Smith, Philip, Tracey Emin How it Feels.ブエノスアイレス：マルバ 2012

Homage to Edvard Munch and all My Dead Children, 1998

Homage to Edvard Munch and all My Dead Children | Xavier Hufkens
Xavier Hufkens represents multiple generations of leading Homage to Edvard Munch and all My Dead Children | Xavier Hufkens

2分28秒
シングルチャンネルビデオ（スーパー8で撮影）

トレイシー・エミンは、ノルウェーの表現主義者で『叫び』の画家、エドヴァルド・ムンクに長い間魅了されてきた。この心を揺さぶる映像は、ムンクへのオマージュであり引用である。

エミンは、ムンクの有名な作品の舞台となったオースゴールストランのムンク邸の外にある桟橋に、全裸で胎児のような姿勢で横たわっている。絶え間ない叫び声が、堕胎した子供たちを嘆き悲しませている。

H3：主な展覧会

2021年、トレーシー・エミン／エドヴァルド・ムンク「魂の孤独」展、ムンク美術館、オスロ（exh.cat）
2015, Signal Pathways.アートと科学の出会い、ルドルフ・ヴィルヒョー・センター、ヴュルツブルク、ドイツ
2013年、ムンク・バイ・アザーズ、ハウガー美術館、トンスベルグ、ノルウェー
2012年、トレーシー・エミン、マルバ、ブエナスアイレス、アルゼンチン（展示風景）
2009, Tracey Emin: 20 Years, Kunstmuseum Bern, スイス
2008, Tracey Emin: 20 Años, Centro de Arte Contemporáneo, Málaga, スペイン
2008年「Tracey Emin: 20 Years」スコットランド国立近代美術館、エディンバラ、イギリス
2004年「Tracey Emin, Fear, War and The Scream」ロスリン・オックスレイ9ギャラリー、シドニー、オーストラリア
2002年、「Ten Years, Tracey Emin」、ステデライク美術館、アムステルダム、オランダ（展示風景）
2001年、カイロ・ビエンナーレ、国立美術センター、カイロ、エジプト

H3：主な文献

 Brown, Neal, Tracey Emin (Modern Artists).London：Tate Publishing, 2006, p. 72, 73, 121.

 Emin, Tracey and Freedman, Carl, Tracey Emin.Ed.Honey Luard.New York：Rizzoli, 2006, p.295

 Exh. Cat.Kiss the Frog: The art of transformation.オスロ：Nasjonalmuseet, 2005, p. 111

 Exh. Cat：Media Art Sammlung Goetz.Ed.Stephan Urbaschek.Karlsruhe：Sammlung Goetz, 2003, p. 155

 トレーシー・エミンの芸術。Ed.マンディ・メルク、クリス・タウンゼント。London：Thames & Hudson, 2002, p. 167

 Mey, Kerstin, Sculpsit：コンテンポラリー・アーティストの彫刻とその後.Manchester：Manchester University Press, 2001, p. 75

 Exh. Cat.Visions du Réel 国際映画祭.2010, p. 434

 Lyngstad Nyaas, Tone, Munch by Others.ストックホルム：Arvinius+Orfeus, 2013

 Schumacher, Rainald and Matthias Winzen (eds.), Just Love Me: Post/Feminist Positions of the 1990s from the Goetz Collection.ケルン: ヴァルター・ケーニッヒ出版社, 2003

Terribly Wrong, 1997

‘Terribly Wrong‘, Tracey Emin, 1997 | Tate
‘Terribly Wrong‘, Tracey Emin, 1997
‘Terribly Wrong‘, Tracey Emin, 1997 | Tate

トレーシー・エミンの作品『Terribly Wrong』はモノプリントで、他の版画技法とは異なり、1つのイメージしか作れない版画の一種である。エミンは、過去の出来事に関する作品を制作するために、しばしばこの版画を使用した。

『Terribly Wrong』は、1994年にエミンが経験した中絶の影響を受けている。中絶は、特に負担の大きかった週に行われた。中絶に加えて、トレーシー・エミンはボーイフレンドとも別れた。作家は、『地獄の一週間』という展覧会で、この一週間を参照した作品を発表した。

エミンはかつて、攻撃性、美、セックス、痛みや暴力の記憶といった一見矛盾するテーマが、彼女の作品ではすべてつながっていると表現したことがある。

My Bed (1998)

‘My Bed‘, Tracey Emin, 1998 | Tate
‘My Bed‘, Tracey Emin, 1998
‘My Bed‘, Tracey Emin, 1998 | Tate

1998年に初めて制作されたこの作品は、1999年にターナー賞の最終選考作品のひとつとしてテート・ギャラリーで展示された。受賞は逃したものの、その悪評は根強い。2014年7月、クリスティーズのオークションで2,546,500ポンドで落札された。

べッドシーツは体液で汚れており、床にはコンドーム、月経血のシミのついた下着、その他の汚物、スリッパを含む機能的な日用品など、アーティストの部屋にあったものが置かれていた。ベッドは、エミンが数日間そのベッドに寝かされていたと主張する状態で展示された。

Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995

Inside That Tracey Emin Tent of Everyone She Ever Slept With | Widewalls
In 1995, the British artist Tracey Emin made one of her semin
Inside That Tracey Emin Tent of Everyone She Ever Slept With | Widewalls

『Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995』または『The Tent』は、1995年の制作時点までにトレイシー・エミンがこれまでに寝たことのある人物の名前120人が刺繍された実際のテントである。

文字通り、彼女の性的パートナーの数を示す作品と解釈されがちだが、実はそれだけにとどまらず、彼女が今までに寝た相手の名前も含まれている。つまり、『テント』には家族、友人、飲み友達、恋人、そして2人の胎児の名前まで含まれているのだ。

テントは、エミンが幼少期に魅了されたマーゲイトの貝殻の洞窟を思わせる青い正方形だった。テントの床には、"With myself, always myself, never forgetting. "という文字が書かれていた。

Mad Tracey from Margate. Everyone's been there, 1997

Mad Tracey from Margate. Everyone's been there | Xavier Hufkens
Xavier Hufkens represents multiple generations of leading con
Mad Tracey from Margate. Everyone's been there | Xavier Hufkens

手刺繍の毛布やキルトは、伝統的に女性の仕事と関連付けられているが、彼女は視覚的なフィールドに言葉を突き刺し、異なる素材の切れ端を不揃いなステッチと組み合わせて、構文や綴りが訂正されないままのステートメントを綴る。

ネオンシリーズ

Tracey Emin | This is another place (2007) | Artsy
From Opera Gallery, Tracey Emin, This is another place (2007)

近年の作品では、彼女の特徴的な筆跡で書かれたテキストのネオンの作品が多い。
「You touch my Soul」（2020年）、「I Longed For you」（2019年）、「I don't Believe in Love but I believe in you」（2012年）など

Masaki Hagino
Contemporary painting artist based and work in Amsterdam and Cologne.
https://linktr.ee/masakihagino

Web : https//masakihagino.com
Instagram : @masakihagino_art
twitter : @masakihaginoart
Podcast : ART TALK Podcast
Discord : ART TALK Community
Opensea : @MasakiHagino

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