映画『ムーラン・ルージュ』の世界は実在した？ロートレックが描いたパリの夜

ムーラン・ルージュ, Public domain.

映画『ムーラン・ルージュ』の舞台となったパリのキャバレー

映画『ムーラン・ルージュ』は作家を目指してパリへやってきた青年・クリスチャンと、キャバレー「ムーラン・ルージュ」の花形スターで高級娼婦・サティーンの恋を描いています。

キャバレーとは、音楽やダンスのショーを楽しみながら酒を飲む娯楽施設のこと。芸術家や作家、ダンサーたちが集まる夜の社交場としてにぎわっていました。

二人はやがて強く惹かれ合いますが、ショーへの出資と引き換えにサティーンを愛人にしようとする公爵の存在により、その関係は危ういものに。華やかな舞台の裏で進む、危険な恋の行方も見どころとなっています。

ロートレック, Public domain.

運命に抗おうとするクリスチャンの理解者として登場するのが、画家のロートレックです。彼はムーラン・ルージュの常連客でもあり、新しいショーの構想を練りながら歌詞づくりに頭を悩ませていました。そんな彼の前で、クリスチャンが即興で歌を披露。その才能を高く評価したロートレックは、ムーラン・ルージュの経営者ジドラーにクリスチャンを認めさせる計画を立てます。

このロートレックは、映画のために作られた人物ではありません。彼は実在したフランスの画家であり、実際にパリ・モンマルトルのキャバレーに通い詰め、ダンサーや観客たちの姿を数多く描きました。映画の舞台となる華やかな夜の世界は、彼の作品の中にもしっかりと残されています。

ムーラン・ルージュを描いた画家・ロートレック

ロートレックは酒場や娼館に集まる人々を題材に、数多くの作品を残しました。『ムーラン通りのサロン』のような絵画だけでなく、『ムーラン・ルージュのラ・グリュ』などのポスターも手がけています。特に大胆な構図と色使いによるポスターは当時の街を彩り、彼が“偉大なる芸術家”と呼ばれるようになったきっかけの一つです。

『ムーラン通りのサロン』

『ムーラン通りのサロン』－アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック 1894年, Public domain.

『ムーラン通りのサロン』は、ロートレックが1894年に制作した絵画です。描かれているのは、娼館で客を待つ6人の女性たち。彼女たちはそれぞれ少し距離を置いて座り、静かな表情を浮かべています。鮮やかな色彩とは対照的に、どこか落ち着いた空気が流れているのが特徴です。

作品から感じられるのは、きらびやかな世界の裏にある、薄暗く孤独な時間です。しかし、女性たちの姿は決して不憫に描かれているわけではありません。ロートレックは彼女たちの日常の一瞬を見つめながら、その中にある人間らしい美しさや芯の強さを静かに描いています。

『ムーラン・ルージュのラ・グリュ』

ロートレック『ムーラン・ルージュ、貪欲な女』（ポスター）, Public domain.

『ムーラン・ルージュのラ・グリュ』は、ロートレックが1891年に制作したポスターです。ムーラン・ルージュの経営者であるシャルル・ジドレールの依頼で作られたもので、ロートレックが初めて手がけた版画作品でもあります。ちなみに、このジドレーは映画に登場するジドラーのモデルになった人物です。

ポスターの中央には、ムーラン・ルージュの看板ダンサーだったラ・グリュが描かれています。手前にはパートナーのダンサーが大きく配置され、奥の観客たちの姿は影だけで表現。大胆な構図とシンプルな色使いによって、観るものに舞台の熱気を感じさせる作品です。

La Goulue, Public domain.

華やかな夜の社交場―ムーラン・ルージュ

ムーラン・ルージュは、1889年に誕生しました。名前はフランス語で「赤い風車」を意味し、建物の屋根には実際に赤い風車が掲げられています。華やかなショーが人気を集め、特にフレンチカンカンは現在も世界的に有名なダンスです。ダンサーたちが足を高く上げ、ペチコートを翻す大胆な振り付けで、観客を熱狂させます。

ロートレックの作品、1895年, Public domain.

当時の舞台にはロートレックが描いたラ・グリュをはじめとした人気ダンサーが出演し、多くの客を魅了していました。

映画にも登場 “緑の妖精”に狂わされたロートレック

数々の名作を残したロートレックですが、わずか36歳でその生涯を終えています。彼の心身を衰弱させた原因として語られるのが、“緑の妖精”と呼ばれた酒、アブサンです。19世紀末のパリでは、多くの芸術家たちが好んで飲んでいました。

アブサン。グラスに添えられているのは専用のアブサンスプーン, Public domain.

映画『ムーラン・ルージュ』でも、クリスチャンがサティーンに会う前にアブサンを口にしたことで、ボトルに描かれた緑の妖精が幻のように現れる描写があります。

芸術家たちが愛した酒・アブサン

アブサンは、現在でもヨーロッパ各地で造られている薬草系のリキュールの一つです。19世紀のフランスでは多くの芸術家たちに好まれていました。透き通るような緑色とミステリアスな雰囲気から、“緑の妖精”という呼び名でも知られています。

そのイメージが広まった背景には、原料のニガヨモギに含まれる香味成分ツジョンの存在があります。ツジョンには幻覚などの向精神作用があるとされていたため、アブサンにはどこか幻想的なイメージが付きまとうようになりました。

マネ『アブサンを飲む男』, Public domain.

アブサンを題材にした作品として知られるのが、エドゥアール・マネが1859年に制作した『アブサンを飲む男』です。男のそばにはアブサンの注がれたグラスが置かれています。彼はアブサンに溺れていたともいわれており、当時の社会とアブサンとの関係を感じさせる作品となっています。

偽アブサンにより身を滅ぼす

アブサンのアルコール度数は、高いものでは89％を超えます。19世紀末のパリでは、安価な偽物も市場に出回ったことで多くの人々がアルコール中毒に陥り、社会問題化する事態となりました。かの有名なフィンセント・ファン・ゴッホも、偽アブサンによる中毒に悩まされていたという説もあります。

ロートレックは奔放な生活の中で梅毒を患い、さらにアブサンなどの強い酒によってアルコール依存症に陥りました。最終的には脳出血により、わずか36歳でその生涯を閉じます。 “緑の妖精”と称されるアブサンですが、その幻想的なイメージの裏には、芸術家たちの人生を狂わせた一面もありました。

なぜロートレックは夜の世界を描いた？

華やかなキャバレーやダンサーの姿を描いたロートレックですが、その背景には彼自身の生い立ちが深く関わっていると考えられています。幼い頃、弟を亡くしたことをきっかけに両親の関係は悪くなり、ロートレックは母親とパリで暮らすようになりました。やがて父の友人だった画家から絵を学び、本格的に制作を始めます。

しかし少年時代の骨折で脚の成長が止まり、成人しても彼の身長は約152cmまでしか伸びませんでした。両親がいとこ同士だったこともあり、現在では近親婚による遺伝的な骨の病気だった可能性が指摘されています。病気によって行動は制限され、父親からも距離を置かれるようになったロートレックは、常に孤独を感じていました。

聾唖（ろうあ）のベルタの肖像（1889年頃、ペール森公園、モンマルトル）, Public domain.

そんな彼が身を置いたのが、パリの酒場や娼館の世界です。身体的な障害によって差別を受けていたことから、そこで働く女性たちにどこか自分と重なるものを見ていたのかもしれません。彼女たちと生活をともにしながら描かれた作品には、単なる画家としてではなく、同じ場所に生きる人間としてのロートレックの想いが表れているようです。

【まとめ】ロートレックの絵に残された“パリの夜”

『ムーラン・ルージュの舞踏会』 "Bal au Moulin Rouge" 1890年, Public domain.

映画『ムーラン・ルージュ』で描かれる華やかなキャバレーの世界は、完全なフィクションではありません。19世紀末のパリ・モンマルトルの夜には、ダンサーや芸術家、観客が集まり、にぎやかな文化が生まれていました。ロートレックが描いたキャバレーやダンサーの姿は、当時のパリの空気を知るための貴重な作品です。

映画とアートの両方からムーラン・ルージュを眺めることで、当時の“パリの夜”が鮮やかに浮かび上がり、華やかな舞台の裏にあった人々の暮らしや文化が見えてきます。