アートを通して東京の魅力を再発見！国際芸術祭『東京ビエンナーレ2023』が開催中。

「スローアートコレクティブ」展示風景

今回のテーマは「リンケージ つながりをつくる」。東京都心北東エリア（千代田区、中央区、文京区、台東区の4区にまたがるエリア）の歴史的建築物や公共空間、また遊休化した建物などにてさまざまな展示やプログラムが行われています。4つの有料会場を中心に見どころをご紹介します！

まずは東叡山 寛永寺。日比野克彦の『ALL TOGETHER NOW』が見逃せない！

「東叡山 寛永寺」東京都台東区上野桜木1-14-11

まず『東京ビエンナーレ2023』で最も北に位置する谷中･鶯谷･上野･御徒町エリアの展示から見ていきましょう。

西村雄輔『ECHO works - 回向柱』

このエリアのメイン会場のひとつが、2025年に創建400年を迎える東叡山 寛永寺です。まず西村雄輔は常憲院霊廟勅額門前に『ECHO works - 回向柱』を展示。回向柱とは長野・善光寺の前立本尊御開帳の際に本堂の正面に立てられる角塔婆で、これに触れると前立本尊とつながり、ご利益があるといわれています。

そして西村は「東京ビエンナーレ2023 はじまり展」（2022年）において、これに着想した作品《ECHO works》を寛永寺で展示しましたが、今回再び同寺にて回転する丸い回向柱を作りました。制作には寛永寺の地周辺の土が使われています。

日比野克彦『ALL TOGETHER NOW』

通常、非公開の渋沢家霊堂前庭における日比野克彦の『ALL TOGETHER NOW』も見逃せません。日比野は「東京ビエンナーレ2023 はじまり展」にて、徳川家の菩提寺である寛永寺の庭に15人の将軍が一人ずつ段ボール箱として庭に宅配されて集まり、のちにその箱自体が人格を持ちながら庭に佇んで、過去の時間と現在をつなぐリンケージ観を表現しました。

鈴木理策『Mirror Portrait 一隅を照らす』

今年は変容した段ボール箱を庭へ再び出現させながら、VR空間でも同時に存在させ、現実空間と虚像空間をつないでいます。VRのゴーグルを通すとダンボールが驚きの変容を見せるので、ぜひ体験してください。

大きな顔の看板がトレードマーク。中村政人の『私たちは、顔のYシャツ』とは？

「優美堂」東京都千代田区神田小川町2-4

都心では数少なくなった古い個人商店の跡地などでもいくつか展示が行われています。神田・湯島エリアへと移動しましょう。

「顔のYシャツ」東京都千代田区神田小川町2-1

小川町交差点近くにある「顔のYシャツ」とは、1920年の創業で、大きな顔の看板がトレードマークのオーダーワイシャツ専門店です。関東大震災で罹災するもの店舗を再興し、長く同じ場所にて営業していましたが、2020年に惜しまれつつ閉店しました。特徴的な看板は、初代店主の梶永松氏の青年時代の似顔絵を意匠に用いています。

中村政人『私たちは、顔のYシャツ』

この「顔のYシャツ」の価値を保存するため、中村政人は『私たちは、顔のＹシャツ』と題し、この「顔」を多様なメディア（絵画、写真、映像など）で作品化。古い建物内部の至る所に「顔」が展開しています。

「あなたは、空を飛びたいと思った事がありますか？」などと、来場者に問いかけるようなメッセージを発信し、「顔のYシャツ」をひとりの人格として象徴化するインスタレーションを展開しています。

中村政人『私たちは、顔のYシャツ』

床は軋むほど建物は老朽化していますが、この場所の記憶を受け継ぐ「顔」の存在は神田小川町の一つのシンボル。あなたも「顔」に会いに神田小川町へと出かけてみませんか？

100年分の「服の図書館」で古着をレンタルしよう。【海老原商店】

「海老原商店」東京都千代田区神田須田町2-13

神田須田町にあり、関東大震災後の復興期に建てられた看板建築・海老原商店も会場のひとつです。ここでは西尾美也ほかが『パブローブ　100年分の服』を展開。パブローブとは、パブリックとワードローブを組み合わせた造語ですが、いわば服の図書館のような、誰もが利用できる公共のワードローブを作り出すプロジェクトを行っています。

西尾美也ほか『パブローブ　100年分の服』

2023年は関東大震災から100年の節目に当たります。よってプロジェクトでは、震災から現在に至る100年の間に着られた服を地域の人々などから募集。1階から2階には、それぞれ服にまつわるエピソードの付された数多くの古着が展示されています。

西尾美也ほか『パブローブ　100年分の服』

一連の古着の中には大震災より前の花嫁衣装で、3代にわたって着てこられたという振袖や、1940年代の当時の国民服といった、長い歴史を物語る貴重なものも少なくありません。

西尾美也ほか『パブローブ　100年分の服』

『パブローブ　100年分の服』で面白いのは、単に100年分の古着の展示に留まらないことです。というのも「服の図書館」とあるように、陳列された服（一部を除く）の試着ができる上、会員証を発行することで服を借りて帰ることもできるのです。

西尾美也ほか『パブローブ　100年分の服』

50年前や100年前の服をレンタルし、そのまま街へ繰り出すのも楽しいかもしれません。さまざまな思い出の詰まった古着と海老原商店にて巡り会ってください。

国内外のアーティストによる多彩な作品を展示。【エトワール海渡リビング館】

「エトワール海渡リビング館」東京都千代田区東神田1-15-15

東日本橋・馬喰町エリアにあるエトワール海渡リビング館も『東京ビエンナーレ2023』のメイン会場のひとつです。

マルコ・バロッティ『CORALS』

ここでは畠山直哉や佐藤直樹、中島伽耶子といった国内のアーティストをはじめ、海外作家公募プロジェクトとしてマルコ・バロッティやヒルダー･エリサ･ヨンシュドッティルなど海外アーティストによる多彩な展示が行われています。

畠山直哉『陸前高田2011-2023』

そのうち畠山直哉は、東日本大震災における津波で実家が失われたことを境に撮りはじめた、故郷の陸前高田の写真のコンタクトプリントを展示。コンタクトプリントには畠山がシャッターを切ったカットがそのままの順番で写っていて、津波で大きく被害を受け、やがて復興していく陸前高田の光景を畠山がどのように撮影していったのかをたどることができます。

佐藤直樹『その後の｢そこで生えている｡｣2014-2023』

佐藤直樹による植物の大型木炭画シリーズの展示も圧巻といえるでしょう。佐藤は2014年よりさまざまな場所を彷徨いながら、各地で出会った自然のモチーフを木炭にて描き続けていて、10年目を目前とした今年、ついに300メートル近くの幅に達するに至りました。

それを会場では一挙に公開。さまざまなスケールによって描かれた無数の植物のモチーフが、あたかもジャングルのように広がる光景を目にすることができます。

コマンドN「天馬船プロジェクト2023/日本橋川」

このほか、木造和船のミニチュアを日本橋川に一万艘浮かべるプロジェクト「天馬船プロジェクト2023/日本橋川」や、分別という行為から人とゴミとの関係を問う「超分別ゴミ箱2023プロジェクト」なども見どころです。

ホズィーリス･ガヒード『静かなる内』

アーティストによる映像やインスタレーション、それに各種プロジェクトの成果展示など、1階から7階まで続くエトワール海渡リビング館の展示はかなりボリュームがあります。時間に余裕を持ってお出かけください。

無料展示も充実！水道橋・神保町エリアから大丸有エリアまで。

東京ドームシティアートプロジェクト｜遠藤麻衣『アトラクティヴリーアイドリング』

ここまでは4つの有料会場の展示についてご紹介してきましたが、『東京ビエンナーレ2023』ではチケット不要の無料展示も充実している点も見逃せません。

小池一子ほか『ジュエリーと街 ラーニング』

まずノーガホテル 上野 東京（谷中･鶯谷･上野･御徒町エリア）では、家に眠っている古い装身具をコンテンポラリー・アクセサリーに作り替える「ジュエリーと街 ラーニング」を展開し、新たな輝きを放つ斬新なアクセサリーの数々を楽しむことができます。

中村政人『ネオメタボリズム/ガラス』

JR秋葉原～御徒町駅間高架下（神田・湯島エリア)のスペースを使った中村政人の『ネオメタボリズム/ガラス』もユニークではないでしょうか。

中村はサーキュラーエコノミー（原料→生産→消費→リサイクルのプロセス）に新たなアクションを起こすべく、解体現場で打ち捨てられたガラスを新たに加工。新たな息吹を得た約2000個ものガラスによるインスタレーションを展開しています。

東京のための処方｜シャーロット・デ・コック『HYPERNOVA』

大丸有エリアにおいても、竹やロープなど自然素材や、街で拾い集めた素材を用いた市民参加型のアートプロジェクト「スローアートコレクティブ」が実施されているほか、シャーロット・デ・コックが大手町ファーストスクエアの南側に描いた巨大壁画の展示などが行われています。

薄久保香『すぐ傍にみつけたあなたの分身』

秋会期は11月5日まで。この間、成果展示だけでなく、多様なプロジェクトも日々展開し、ますます盛り上がりを見せていきます。『東京ビエンナーレ2023』にて東京の街を巡りながら、アートを通して意外な表情を見せるディープな東京を探してみてください。

展示会情報