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LIFE

2026.11.11

親子でアートの世界へ!美術館が楽しくなるおすすめ絵本3選

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親子で美術館に行ってみたいけれど、

「子どもがアートに興味を持ってくれるかな?」
「作品をどうやって説明すればいいんだろう…」

など、不安を感じる方も多いかもしれません。

そんな時、アートに親しむファーストステップとしておすすめしたいのが、美術館をテーマにした絵本です。

美術館の雰囲気が分かったり、作品を楽しむヒントが見つかったりと、実際に足を運ぶ前に知りたいことが、たっぷりと詰まっています。

今回は、おうちにいながら美術館を訪れたような気分を味わえる、3冊の絵本をご紹介します。

①作品の楽しみ方を発見しよう—『ミッフィーとはじめてのアート』

ディック・ブルーナ 絵『ミッフィーとはじめてのアート』河出書房新社、2025年ディック・ブルーナ 絵『ミッフィーとはじめてのアート』河出書房新社、2025年

ミッフィーと一緒に、作品の面白さを発見する絵本『ミッフィーとはじめてのアート』。

ミッフィーの作者ディック・ブルーナの絵と、さまざまなアーティストの作品を見比べながら、アートを楽しむ手がかりを探ります。

ディック・ブルーナ 絵『ミッフィーとはじめてのアート』河出書房新社、2025年、p.10, 11ディック・ブルーナ 絵『ミッフィーとはじめてのアート』河出書房新社、2025年、p.10, 11

たとえば、ヨハネス・フェルメールの『牛乳を注ぐ女』。一見すると、「子どもに理解できるかな?」と難しく感じるかもしれません。

この絵本では、アーティストや作品の魅力を短いことばで紹介し、小さなお子さんにも分かりやすく伝えられるよう、工夫されています。

「みんなが まいにち おうちで している ふつうのことが とても おもしろかった」と、フェルメールが日常生活の一場面を丁寧に描き出したことを、やさしく説明しています。

また、『牛乳を注ぐ女』とミッフィーが何をしているところなのか、読者に問いかけるページも。実際に作品を見る時に、お子さんとアートを楽しむヒントになりそうですね。

ディック・ブルーナ 絵『ミッフィーとはじめてのアート』河出書房新社、2025年、p.48,49 (フィンセント・ファン・ゴッホ『ゴッホの寝室』)ディック・ブルーナ 絵『ミッフィーとはじめてのアート』河出書房新社、2025年、p.48,49 (フィンセント・ファン・ゴッホ『ゴッホの寝室』)

ほかにも、ゴッホが描いた寝室の絵では、彼が室内を整理してからこの作品を描いたことに注目して、「いつも へやを きれいに かたづけている?」と読者に語りかけます。

私たちの日々の暮らしを重ねると、作品がより身近に感じられるでしょう。

ディック・ブルーナ 絵『ミッフィーとはじめてのアート』河出書房新社、2025年、p.36, 37 (葛飾北斎『神奈川沖浪裏』)ディック・ブルーナ 絵『ミッフィーとはじめてのアート』河出書房新社、2025年、p.36, 37 (葛飾北斎『神奈川沖浪裏』)

さらに、絵本には、日本のアーティストの作品も登場。

葛飾北斎の『神奈川沖浪裏』では、彼が制作したきっかけとして、嵐のなかで船を漕ぐとどうなるのか知りたかったと紹介されています。

作者がどんな気持ちで作品をつくったのかが分かると、想像を膨らませる入り口になります。

お子さんとアートを楽しむアイデアが詰まった一冊。「この絵に描かれた人は何をしているのかな?」「どんな気持ちでつくったと思う?」など、お子さんに問いかけながら読んでみましょう。美術館に足を運んで、お子さんとアートを見る時のヒントがたくさん見つかるはずです。

また、2026年9月には、本作の続編となる『ミッフィーといんしょうはのアート』が発売されました。モネやルノワールなど、印象派の画家たちの世界を、親子で味わってみてくださいね。

②感じたことを自由に話してみよう—『ババールの美術館』

ロラン・ド・ブリュノフ作、せなあいこ訳『ババールの美術館』評論社、2005年ロラン・ド・ブリュノフ作、せなあいこ訳『ババールの美術館』評論社、2005年

ぞうのババールたちと一緒に、さまざまなアートに出会える『ババールの美術館』。ロラン・ド・ブリュノフが描く、ユニークな美術館のお話です。象の国・セレストビルに新しく建てられた美術館を舞台に、ストーリーがくり広げられます。

ババールやお妃様のセレスト、彼らの子どもたちを中心に、作品を見て感じたことを話し合う場面が印象的です。

ロラン・ド・ブリュノフ 作 / せなあいこ 訳『ババールの美術館』評論社、2005年、p.10, 11ロラン・ド・ブリュノフ 作 / せなあいこ 訳『ババールの美術館』評論社、2005年、p.10, 11

ババールたちが美術館をつくって、セレストビルの住人たちを招待するところから、お話が始まります。壁一面に飾られた絵画は、いずれも有名な作品のオマージュです。

たとえば、上の画像のページには、
・アンソニー・ヴァン・ダイク「チャールズⅠ世と家族の肖像」(一番右)
・レオナルド・ダ・ヴィンチ「モナ・リザ」(中央の白い壁)
などが描かれています。

名画の人物たちが象の姿になっているので、「この絵、どこかで見たことがある!」と、親子で探してみるのも楽しいでしょう。

アンソニー・ヴァン・ダイク「チャールズⅠ世と家族の肖像」アンソニー・ヴァン・ダイク「チャールズⅠ世と家族の肖像」 After Anthony van Dyck, Public domain, via Wikimedia Commons, Public domain, via Wikimedia Commons.

ロラン・ド・ブリュノフ 作 / せなあいこ 訳『ババールの美術館』評論社、2005年、p.26, 27ロラン・ド・ブリュノフ 作 / せなあいこ 訳『ババールの美術館』評論社、2005年、p.26, 27

ババールは、美術品について、「その人がどんなことを、どんなふうにかんじても、自由なんだ」と語ります(同書、p.31)。

ババールの子どもたちも、絵を見て思ったことをありのままに教えてくれます。

サンドロ・ボッティチェリ「ヴィーナスの誕生」(上の画像)では、中央のヴィーナスに、春の女神がマントを着せようとする場面を見て、子どもたちがこんな風に話します。

「ねえ見てよ。水からあがったら、からだをふきなさい、ってことかな」
「ちがうよ。服をきるのをわすれた女の人の絵だよ」

ババールや子どもたちの会話を聞いていると、作品を詳しく説明しなくても、親子でアートを楽しめることを教えてくれます。「この絵は何に見える?」「どの作品が好き?」と感じたことを話すだけで、新しい発見があるかもしれません。親子で自由におしゃべりする面白さを教えてくれる一冊です。

③展覧会の裏側をのぞいてみよう—『すばらしい展覧会をつくろう』

ドロ・グローバス(文)、ローズ・ブレイク(絵)、さとうりさ(翻訳)『すばらしい展覧会をつくろう』HeHe / ヒヒ、2025年ドロ・グローバス(文)、ローズ・ブレイク(絵)、さとうりさ(翻訳)『すばらしい展覧会をつくろう』HeHe / ヒヒ、2025年

「美術館の展覧会って、どうやってつくられているの?」

そんな疑問に答えてくれるのが、絵本『すばらしい展覧会をつくろう』です。2人のアーティストの作品が、制作スタジオから展覧会へと旅する過程を、ストーリーで追体験できます。

ロンドンを拠点に活動するイギリス人イラストレーターのローズ・ブレイクと、イギリス人作家のドロ・グローバスによる本作。カラフルでにぎやかなイラストと、読み手に語りかけるようなことばで、アートの世界へと案内してくれます。

ドロ・グローバス(文)、ローズ・ブレイク(絵)、さとうりさ(翻訳)『すばらしい展覧会をつくろう』HeHe / ヒヒ、2025年、p.4, 5ドロ・グローバス(文)、ローズ・ブレイク(絵)、さとうりさ(翻訳)『すばらしい展覧会をつくろう』HeHe / ヒヒ、2025年、p.4, 5

主人公は、岩や金属、ねん土などから作品をつくる彫刻家・ヴィオラと、あらゆる大きさのキャンバスにカラフルな絵を描く画家・セバスチャン。

彼らがどんな場所で作品を制作しているのか、どうやってアイデアがひらめくのかといった、アートが生まれる場所から物語が始まります。

どんな人が、何を考えてアートをつくっているのかを知ると、美術館の作品により親しみがわくかもしれません。

ドロ・グローバス(文)、ローズ・ブレイク(絵)、さとうりさ(翻訳)『すばらしい展覧会をつくろう』HeHe / ヒヒ、2025年、p.26, 27ドロ・グローバス(文)、ローズ・ブレイク(絵)、さとうりさ(翻訳)『すばらしい展覧会をつくろう』HeHe / ヒヒ、2025年、p.26, 27

また、この絵本の特徴は、展覧会づくりに関わるたくさんの人たちに出会えるところです。
作品を美術館に運び、展示を行うアートハンドラー。

美術館に飾る作品を選び、並べ方を考えるキュレーター。ひとつの展覧会ができるまでに、いろいろな仕事があることが分かります。

ドロ・グローバス(文)、ローズ・ブレイク(絵)、さとうりさ(翻訳)『すばらしい展覧会をつくろう』HeHe / ヒヒ、2025年、p.28,29ドロ・グローバス(文)、ローズ・ブレイク(絵)、さとうりさ(翻訳)『すばらしい展覧会をつくろう』HeHe / ヒヒ、2025年、p.28,29

次のページでは、世界中の人に展覧会を知ってもらうコミュニケーションマネージャーや、アートを楽しく学ぶプログラムを考えるエデュケーターなど、さらにたくさんの人々が登場します。

美術館で好きな作品を見るのももちろん楽しいですが、その裏側で活躍している人々のことをイメージすると、より展覧会が身近に感じられるでしょう。

お子さんと美術館に行った時に、「どんなアーティストがつくったのかな?」「どうやって作品の並べ方を決めたのかな?」など、展覧会の裏側を想像するのも、面白い体験になるはずです。

また、同じシリーズの『ぼくはアーティスト』(HeHe / ヒヒ、2024年)では、さまざまなアーティストのスタジオをめぐり、作品のつくり方や「なぜアートをつくるのか」にふれることができます。

作品がどうやって生まれるのか、さらに興味がわいた時に、あわせて読みたい一冊です。

絵本を開けばおうちが小さなミュージアムに

この記事では、親子で美術館を楽しむファーストステップとしておすすめの絵本をご紹介しました。

今回ピックアップした3冊には、作品の楽しみ方を発見したり、感じたことを自由に話したり、展覧会の裏側に興味を持ったりと、アートに親しむヒントがたくさん詰まっています。

まずは、気になった一冊を開いて、おうちで小さなミュージアム体験を味わってみてくださいね。絵本のなかでお気に入りの作品やアーティストに出会ったら、今度は本物に会いに、美術館へ出かけてみてはいかがでしょうか?

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浜田夏実

浜田夏実

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アートと文化のライター。アーティストのサポートや、行政の文化事業に関わった経験を活かし、インタビューや展覧会レポートを執筆しています。難しく考えがちなアートを解きほぐし、「アートって面白い」と感じていただける記事を作成します。

アートと文化のライター。アーティストのサポートや、行政の文化事業に関わった経験を活かし、インタビューや展覧会レポートを執筆しています。難しく考えがちなアートを解きほぐし、「アートって面白い」と感じていただける記事を作成します。

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