なぜ『ラス・メニーナス』は不思議なの？──見ているのに、見られている名画

ディエゴ・ベラスケス《ラス・メニーナス》（1656年）。画面中央のマルガリータ王女、左側のベラスケス、奥の鏡など、複数の視線が交差する一枚。, Public domain, via Wikimedia Commons.

「絵を見ている」はずなのに、「見られている」…？

この奇妙な違和感に強く惹かれたのが、フランスの哲学者ミシェル・フーコーでした。フーコーの視点から『ラス・メニーナス』を眺めてみると、その落ち着かない理由が少しずつ見えてきます。

『ラス・メニーナス』、絵の主役は誰？

『ラス・メニーナス』は、スペインの宮廷画家ディエゴ・ベラスケスが1656年に描いた油彩画です。現在はマドリードのプラド美術館に収められていて、スペイン美術史上もっとも有名な一枚とされています。

まず目に入るのは、画面の中央にいる幼い女の子です。スペイン王フェリペ4世の娘、マルガリータ王女。明るい光を浴びて、こちらをまっすぐ見ています。

両脇には王女の世話をする侍女（メニーナ）たちが寄り添い、右手前には大きな犬と、宮廷に仕える小柄な人物たちがいます。

ここまでは宮廷の日常を描いた微笑ましい絵に見えますね。

しかし、もう少し視線を左に動かしてみてください。

画面の左側には、大きなキャンバスを前にした人物が立っています。絵筆とパレットを手にして、こちらを見ている人物はベラスケス自身です。

画家が自分の絵の中にいる。しかも何かを描いている最中です。ここで素朴な疑問が浮かびます。

ベラスケスは、いったい何を描いているのでしょうか。

奥の「鏡」の存在に気付いたとき

答えのヒントは、絵の奥にあります。

画面のいちばん奥、薄暗い壁にぼんやりと光る四角いもの。よく見ると、鏡です。そしてその鏡の中に、二人の人物がうっすらと映っています。

国王フェリペ4世と、王妃マリアナです。

《ラス・メニーナス》の鏡のディテール。奥の鏡には、国王フェリペ4世と王妃マリアナの姿がうっすらと映っている。, Public domain, via Wikimedia Commons.

ここで少し立ち止まって、鏡の意味を考えてみましょう。

鏡に王と王妃が映っている。そうなると二人は絵の奥ではなく、私たちと同じ側、つまり絵の手前に立っていることになります。

そう考えると、ベラスケスが大きなキャンバスに描いている相手は、王と王妃だったと考えられます。

そして、ここで不思議なことが起こります。絵の前に立つ私たちは、かつて王と王妃がいた場所に重なってしまうのです。

ベラスケスがこちらを見ているように感じるのも、そのためです。彼の視線は私たちに向けられているようでいて、本来はそこに立つ王と王妃へ向けられている。

つまり私たちは、知らないうちに王と王妃の視点へ入り込んでしまうのです。

《ラス・メニーナス》では、画家、鏡、鑑賞者の位置が複雑に重なり合う。絵の前に立つ私たちは、かつて王と王妃がいた場所に立たされることになる。（イメージ）

なんだか急に落ち着かなくなってきませんか。さっきまで絵を外側から眺めていたはずなのに、いつのまにか自分が絵の中に組み込まれています。

見る側だったはずの自分が、ベラスケスに見られる側になっている。この「落ち着かなさ」の正体を、鮮やかに言い当てた人物がいます。

哲学者のミシェル・フーコーです。

フーコーが読み解いた「まなざし」の仕掛け

ミシェル・フーコー。著書『言葉と物』の冒頭で、《ラス・メニーナス》をめぐる「見ること」の仕掛けを論じた。, Public domain, via Wikimedia Commons.

ミシェル・フーコーは、20世紀後半のフランスを代表する哲学者です。その影響力は哲学にとどまらず、社会学、文学、心理学、政治思想にまで広く及んでいます。
フーコーが生涯をかけて考え続けたのは、見る側と見られる側のあいだで「何が起きているのか」でした。彼はそこに人の行動や価値観まで変えてしまう、見えない力の正体を明らかにしようとしたのです。
たとえば、こんな経験はないでしょうか。

ZoomやLINEなどでテレビ電話をしているとき、画面の隅に自分の顔が小さく映っています。相手の話を聞いているつもりなのに、ふと自分の映像が目に入ったとき、髪が乱れていないか、表情が暗くないか、気になりはじめます。

さっきまで「見ている側」だったのに、自分の顔を見た瞬間に「見られている自分」を意識してしまう。

まさにフーコーが関心を向けたのは、見る側と見られる側がぐるりと入れ替わってしまう感覚でした。

普段の私たちは何かを眺めるとき「自分はただの観客だ」と安心しきっています。

たとえばInstagramのストーリーを、なんとなく見ているときです。すると画面に「いつも見てくれてありがとう」という言葉が流れてくる。

その瞬間、投稿者には「誰が見たか」を示す閲覧者リストが見えているのだと気付き、はっとします。

ただ「見ている」だけのつもりだったのに、自分もまた「見られていた」。そう思うと、急にそわそわしてしまいます。

フーコーが『ラス・メニーナス』に見たのも、このように「見ている側」がいつのまにか、「見られる側」に引きずり込まれてしまう仕掛けでした。

「見ること」を描いた絵

フーコーは自らの著書である『言葉と物』（1966年）の冒頭部分を、まるまる『ラス・メニーナス』の分析にあてています。

フーコーは、この絵に何を見たのでしょうか。

普通の絵とは、いわば「窓」のようなものです。額縁の向こうに風景や人物、物語が広がり、見る側の私たちは窓の「こちら」側にいて、安全な場所から「向こう」を眺めています。

しかしベラスケスは、窓の向こう側にある世界を描くかわりに、窓から覗き込んでいる人の存在を、絵の中に仕掛けとして組み込みました。

鏡に映る王と王妃、こちらを見つめるベラスケスの視線、画面奥の扉口でふと立ち止まる男の姿。

どこからともなく複数の視線が集まり、気付いたときに、自分が絵の「外」にいるのか「中」にいるのか、分からなくなってきます。

そこにフーコーは普通の肖像画や宮廷画とは違う、特別な仕掛けを見ました。

『ラス・メニーナス』は何かの風景や場面を「描いた」のではなく、「見ること」を描いている。

絵の前に立った瞬間にそれぞれの視線が動き出し、見る側と見られる側の境界が溶けていくのです。
こうした構造をベラスケスは意図的につくり上げた。このようにフーコーは指摘しました。

見えない、隠れた設計に気付く

ベラスケスが絵の中に仕込んだ「まなざしの設計」は、私たちの日常生活にもひそんでいます。

たとえば、おしゃれな雑貨店に入ったとき。私たちは店内を自由に歩き、好きな商品を手に取り、自分の意思で選んでいるように感じます。

しかし店内の動線は、あらかじめ細かく考えられて設計されています。

入口で目に入りやすい棚、奥へ進みたくなる通路、レジ前に置かれた小物。照明の明るさや棚の高さ、商品の並べ方まで、さりげなく私たちの視線と足を導いているのです。

誰かに命令されているわけではないけど、気付かないうちに、見る場所やたどる順番を誘導されている。

こうした「見えない設計」は、学校や職場、病院など至るところにあります。

私たちは自由に見て、自由に選んでいるつもりだけど、その背後にある空間の設計によって行動だけでなく考え方まで静かに方向づけられているのです。

フーコーが注目したのは、まさにそうした空間の中で働く見えない力でした。

『ラス・メニーナス』でベラスケスが試みたことは、この「見えない設計」を絵画を通じて、目に見える形にすることだったのかもしれません。

雑貨店の棚や照明、商品の配置は、客が自由に見ているようでいて、視線や動きを自然に導いている。（イメージ）

見ているのか、見られているのか

フーコーを参考にしながら『ラス・メニーナス』を見ると、少しだけ日常の風景が変わって見えることがあります。

お店に入ったときに「この空間は自分をどこに歩かせようとしているんだろう」と、考えてみる。

何気なくSNSを眺めているとき「発信者は私に何を見せようとしているんだろう」と、ちょっと立ち止まってみる。

「見ている側」だと思っていた自分が、実際は「見られている側」でもあったと気付く。ちょっと落ち着かない感覚ですが、今まで見えなかったものが、見えてくる面白さも感じるはずです。

次にこの絵を見たとき、ベラスケスの「まなざし」が自分に向けられていることを少しだけ意識してみてください。

あなたはもう、ただの観客ではないことに気付くはずです。