私たちの魂が求める戦う芸術『展覧会 岡本太郎』大阪中之島美術館にて開催中

《太陽の塔（1/50）》1970　川崎市岡本太郎美術館

実は、筆者は岡本太郎の大ファン。大学院生時代には「太陽の塔モノマネ」という一発芸をよく披露したものです。

展示風景

そんな岡本太郎大好きな人はもちろん、「岡本太郎ってどんな人？」という初心者さんも、岡本芸術の圧倒的なパワーに引き込まれてしまうのが本展。約300点という膨大な作品が所せましと展示され、岡本太郎の凄さ、カッコよさを実感できる内容となっていました！

本展の見どころについて、美術ライターの明菜が紹介していきます。

常に戦っていた岡本太郎

展示風景

本展では、最初期から晩年までの作品が網羅的に展示されています。絵画は概ね時系列での展示となるため、画業の変化が分かりやすい構成でした。

岡本太郎の生涯は「戦い」であったと思います。戦後の停滞した画壇に向けて「絵画の石器時代は終わった。新しい芸術は岡本太郎から始まる」と宣言したことは、その象徴たる出来事です。

《傷ましき腕》1936 / 49　川崎市岡本太郎美術館蔵

岡本太郎は、常に権威と戦い、新しい芸術を模索しました。自分の目の前に現れる壁に真っ向から立ち向かい、絵画や彫刻などの表現によって自分を表現してきました。

まさに「爆発」としか言いようがないほどのエネルギーは、作品を一目見ただけでも伝わってくるはずです。一体、何を食べればこれほどの体力と熱量で絵を描けるのでしょうか……。

展示風景

そうして権威と戦っていると、いつしか自分が権威とされ、戦う相手はいなくなってしまいます。岡本太郎は、孤独を貫き、自分と戦うことを選びました。

岡本太郎は、「強烈に生きることは常に死を前提にしている。死という最もきびしい運命と直面して、はじめていのちが奮い立つのだ」と自著『自分の中に毒を持て』で書きました。その言葉のとおり、年を経るごとに作品はどんどん太く激しくなっていきます。死ぬまで戦い続けて命を燃やし続けた芸術家に、私は学ぶべきところが多いような気がしてなりません。

新たに見つかった岡本太郎作と推定される作品

戦前に渡仏した岡本太郎ですが、当時の作品はすべて焼失し、現存していません。

岡本太郎の作品と推定される新発見の作品3点

と、されてきたのですが、最近になって戦前に岡本太郎が描いたと推定される作品がパリで3点見つかりました。3点とも、本展でお披露目となります。

代表作の《明日の神話》やよく知られている《痛ましき腕》とは印象が大いに異なる作品群です。ですが、私としては「ああ、フランスっぽい……」と感じました。戦後に描かれた《赤い兎》に通じる作風です。

展示風景

パリ時代、つまり初期の岡本太郎は、抽象絵画やシュルレアリスムなどの影響を受けていました。日本とは美術の主流が違ったので、帰国してからの作風とかけ離れているのも頷けます。パリで吸収した芸術のアウトプットとして、貴重な作例だと感じました。

【まとめ】今こそ必要な岡本太郎のパワー

展示風景

絵画や彫刻だけでなく、パブリックアートにプロダクトデザイン、執筆の仕事も手掛けた岡本太郎。本職は何なのかと聞かれると、「人間―全存在として猛烈に生きる人間だ」と答えました。

岡本太郎は常に何かと戦い、人間を見つめ直してきた芸術家です。漠然とした不安が漂う現代社会。私たちの魂には岡本太郎のパワーが必要です。

展覧会情報