STUDY
2024.8.8
ヴェネツィア・ビエンナーレ2024の金獅子賞「マタアホ・コレクティブ」と「アーチー・ムーア」
ヴェネツィア・ビエンナーレは、世界最古の国際的な美術展のひとつであり、ベネツィアで2年ごとに開催される国際的なアートイベントです。1895年に始まり、現代美術や建築、舞台芸術など、さまざまな芸術分野の展示が行われます。ヴェネツィア・ビエンナーレは世界中からアーティストや芸術愛好家を引き付け、近年では数百万人の来場者が訪れることも。
この記事では、2024年のヴェネツィア・ビエンナーレで金獅子賞を受賞した「マタアホ・コレクティブ」と「アーチー・ムーア」について紹介します。
XSpaceArtTalkは、X(旧Twitter)のスペース機能内で現代美術家のMasakiHaginoを語り手として、東京美術館巡り(@tokyoartmuseum)さんと世界中の現代アーティストを紹介、解説する第2第4水曜日21時より開催している1時間番組です。Xアカウントをお持ちでない方も下記URLから直接聞くことができます。本記事と合わせてご拝聴ください。https://twitter.com/i/spaces/1vOxwjNQmlWJB
ヴェネツィア・ビエンナーレとは
ヴェネツィア・ビエンナーレは、中核となる国際美術展(La Biennale di Venezia)を中心に、舞台芸術や建築の部門、そして映画祭(ヴェネツィア国際映画祭)など、さまざまな部門で構成されています。美術展では、世界中から選ばれたアーティストや国が参加し、現代の芸術の最新動向やテーマを探求。建築部門では、世界中の建築家やデザイナーによる展示や議論が行われ、建築の未来に関する洞察が提供されています。
ヴェネツィア・ビエンナーレは、世界各国が代表団を派遣して参加する国際的なイベントであり、世界中から注目を集める点が特徴的です。また、アート界のみならず、文化や社会においても影響力のあるイベントとして、世界中のメディアや観客が関心を寄せています。
第60回になる今回のテーマは、「Stranieri Ovunque / Foreigners Everywhere(どこにでもいる外国人)」。キュレーターを務めるアドリアーノ・ペドロサは、このテーマについて次のように説明しています。
「このタイトルの背景には、国家、領土、国境を越えた人々の移動と存在に関する様々な危機が蔓延している世界があり、それは言語、翻訳、民族の危険と落とし穴を反映し、アイデンティティ、国籍、人種、ジェンダー、セクシュアリティ、富、自由が条件となる差異と格差を表現している。このような状況のなかで、『どこにでもいる外国人』という言葉には(少なくとも)二重の意味がある。まず第一に、どこに行こうが、どこにいようが、必ず外国人に遭遇する彼ら/私たちはどこにでもいるということ。第二に、自分がどこにいようと、自分はつねに、本当に、心の奥底では外国人であるということである」
プレスリリースより引用
金獅子賞(Golden Lion)はマタアホ・コレクティブの≪Takapau≫
参加アーティスト部門の金獅子賞は、Erena Arapere-Baker(エレナ・ベイカー)、Sarah Hudson(サラ・ハドソン)、Bridget Reweti(ブリジット・レウェティ) 、Terri Te Tau(テリー・テ・タウ)の4人のマオリ族の女性アーティストからなるマタアホ・コレクティブのインスタレーション《Takapau》が受賞しました。
参照元:‘Luminous’ truck strap artwork wins prestigious Biennale prize in first for New Zealand
Takapu(タカパウ)とはマウリ族の集落や地域の中で特定の地域社会を指す言葉。マオリ族の社会組織は、通常、複数のタカパウ(集落)からなる集合体として構成されており、それぞれのタカパウには共通のルーツや関係があります。
マオリ族の文化では、タカパウは社会的な結びつきや連帯の象徴として重要で、家族や集落全体の絆が強調され、共同体としての価値観や責任が重視されています。
受賞作品《Takapau》は200平方メートルの吊り下げられた織物。6キロメートルに及ぶ蛍光色のトラック用ストラップ、480個のステンレススチール製バックルとラチェット、960個のJフックで作られています。
マオリの伝統的な出産用マットにインスパイアされたこのインスタレーションは、繊細に編まれたストラップが網の目のように張り巡らされ、アルセナーレのエントランスに設置され、壁と床に複雑な影を落としました。
「子宮のようなゆりかごを持つ、母系的なテキスタイルの伝統に言及したこのインスタレーションは、コスモロジーであると同時にシェルターでもある。その印象的なスケールは、グループの総合力と創造性によってのみ可能となった工学の偉業である。壁と床に投影されたまばゆいばかりの影のパターンは、先祖伝来の技術に思いを馳せるとともに、そのような技術を将来的に利用することを示唆している。」
「私たちは労働者階級の家庭の出身で、私たちの素材はそれへの頌歌です。私たちは労働者階級の出身で、私たちの素材はその頌歌なのです。」
「これは、労働者の安全装備に見られる反射テープです。視認性が高く、しばしば蛍光色と組み合わされるこれらのユニフォームは、見られることを意図している。これは、労働が背景に追いやられている人々のためのものであり、私たちの両親や兄弟姉妹のためのものです。」
参照元:ARCHIE MOORE, MATAAHO COLLECTIVE WIN GOLDEN LIONS
マタアホ・コレクティブ
Takapau Mataaho Collective 021, Public domain, via Wikimedia Commons.
マタ・アホ・コレクティブ: Ahoはマオリ語で「横糸」を意味し、Mataには複数の意味があり、予言的な歌や、超自然的なものを呼び出す力を持つ儀式で使われる歌を表すこともあります。また、ハラケケの一種、真紅の葉を持つ銅色の灌木の名前としても知られています。
2011年、彼女たちはハルコムのプパテテマラエで開催された2つのホイ(ミーティング)に参加し、カウパパ・マオリ(マオリに焦点を当てた)スペースでアイデアを交換する機会を得ました。マタホ・コレクティブは2012年に設立され、グループはエンジョイ・パブリック・アート・ギャラリーでのレジデンスに招待され、そこで最初の作品を共に制作します。
2012年初頭、[エンジョイ・パブリック・アート・ギャラリーのキュレーター]クラウディア・アロズケッタは、アーティストたちとの会話を通して、マオリ族の女性たちをエンジョイ・パブリック・アート・ギャラリーの夏のレジデンスに参加させ、最終的に展覧会を開催したいと伝えました。
レジデンス期間中に、4人のアーティストは自分たちをマタアホ・コレクティブと名付け、一緒にひとつの作品を作ることに。彼らの最初の作品≪Te Whare Pora≫は、ヒネテイワイワ(Hineteiwaiwa)というアトゥア・ワヒネ(atua wahine)が治める、分かち合いと学びのためのワナンガの場としての慣習的な機織りスペースにインスパイアされました。
彼らはレジデンスを現代のワレ・ポラのように扱い、食事も睡眠も作品制作もすべてギャラリー内で行なうことを提案。エンジョイ・サマー・レジデンスの1ヶ月間、20枚の黒いフェイクミンクの毛布を解体し、再構成して、ギャラリーの床を覆い、奥の壁に対して90度に立てた5×10mのインスタレーションを制作しました。
参照元:Te Whare Pora
彼女たちにとってトゥイトゥイ(縫うこと)は方法論であり、織ることは美学です。彼女たちの縫うテキスタイルは、主に女性によって実現されたドメスティックなスケール(身体のスケール)の実践を、大きなスケールで表現しています。
彼女たちにとって縫製とは、系譜、歴史、哲学など、慣習的な知識に不可欠なワーナンガ(会議、フォーラム)の一形態であり、完成したテキスタイルは、この知識が受け継がれる場となります。
この作品の重要な素材は、現在集会でよく贈られる「フェイクミンク」の毛布を復元したものです。アーティストたちは、これらの偽ミンクが、昔の複雑な手作りの毛布や羽毛のマントの代わりをするようになったと指摘します。
単なるモノではなく、これらのタオンガには魂が宿っている―――その多くは個々の名前を持っている。マタ・アホの偽ミンクの使用は、これらの新しい毛布が古い毛布に取って代わったことを必ずしも批判するものではないが、植民地主義に直面しても、贈与のようなある種の習慣がいかに堅固で強固なものであるかを批判的に考察するものです。
Mata Aho Collective
今年のテーマ "Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere "のもと、ムーアはオーストラリア館の作品《kith and kin》で受賞した。
kith and kin
noun [ plural ] old-fashioned
/ˌkɪθ ən ˈkɪn/
people you are connected with, especially by family relationships
(特に家族関係でつながりのある人たち)
参照元:Meaning of kith and kin in English
この作品は、アーティストがチョークで広大な系図をマッピングしたもので、65,000年にわたるオーストラリア先住民の歴史と、時間と場所の非線形概念に関わるものです。暗い壁と天井を覆う広大な家系図の下には、警察や刑務所での拘留を含むファースト・ネーションズの死亡記録で覆われた白いテーブルが置かれています。
第60回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展の審査員は、この栄誉について次のように述べました。
「この静かでインパクトのあるパビリオンで、アーチー・ムーアは何カ月もかけて、記念碑的な先住民族の家系図をチョークで手描きした。こうして、6万5千年の歴史(記録されたものと失われたものの両方)が暗い壁と天井に刻まれ、見る者を空白を埋め、この悲痛なアーカイブの本質的なもろさを把握するよう誘う」
ムーアは人気ウェブサイトAncestry.comで数百時間を費やしたそう。(そして3,000人以上の親戚を特定しました。)
Ancestry.comは、家族や個人の家系や祖先を探求するためのオンラインサービスです。このサービスは、世界中の公開されている歴史的な文書や記録、写真、その他の資料をデータベース化し、ユーザーが自分の家族の歴史や起源を調査するのに利用できます。他のユーザーと家系情報を共有し、共通の祖先を見つけたり、家族のつながりを探ることも可能です。
ムーアは、アイデンティティに基づく芸術の系譜を、文字どおり、2400世代、6万5000年にわたるチャートへとまとめました。ヴェネツィアに早く到着した彼は、メランコリックでありながら精神的な努力であったに違いないこの何千もの名前の目録を、2ヶ月以上かけて壁に描きました。
それぞれの名前は、不完全に描かれた箱で囲まれ、他の箱と線で結ばれています。いくつかの箱は空のまま残されているが、これは論理の逆転で、まだ生きている親族を意味しているのです。
参照元:Archie Moore’s Venice triumph: the sublime kith and kin is simultaneously somber and stirring
スペースの中央には暗い水槽の上の台に集められた資料によるインスタレーションが置かれています。これは1991年以降、警察や刑務所の拘置所で死亡した557人のアボリジニに関する資料の山だ。
ムーアの綿密な調査によって集められた国の公文書が水のプールに浮かんでいる様子は、「ファースト・ネーションズの人々が高い割合で投獄されていることを反映している」と指摘しました。
ムーアは、自分の仕事が報われたことを「光栄に思う」と語ります。
「ヴェニスの運河からラグーンへ、そしてアドリア海へと流れる水は、海へと流れ、オーストラリア大陸を包み込み、地球上の私たちすべてをつないでいる。アボリジニの親族システムは、環境から生まれるすべての生き物を、より大きな関係のネットワークに含めている。私たちはみなひとつであり、現在、そして未来に至るまで、生きとし生けるものすべてに配慮する責任を共有しているのです。私はこの栄誉にとても感謝している。自分の努力に対して報われるのは光栄なことだと思う。私の親族から親戚、クリエイティブ・オーストラリア・チーム、そして故郷やヴェネツィア・ラグーンの人々まで、いつも私の旅の一部となってくれたすべての人に感謝しています。」
Masaki Hagino
Contemporary painting artist based and work in Germany and Japan .
https://linktr.ee/masakihagino
Web : https//masakihagino.com
Instagram : @masakihagino_art
twitter : @masakihaginoart
Podcast : ART TALK Podcast
Discord : ART TALK Community
Opensea : @MasakiHagino
画像ギャラリー
あわせて読みたい
-
STUDY
2024.09.13
情熱と反骨の画家ゴヤ。「裸のマハ」「我が子を食らうサトゥルヌス」…劇的な生涯と傑作群
国場 みの
-
STUDY
2024.09.10
【クロード・モネ】印象派とは?睡蓮とは?画家の生涯と合わせて解説
ジュウ・ショ
-
STUDY
2024.09.09
話題沸騰『ゴールデンカムイ』から紐解くアイヌアート:刺繍・木彫り・織物などに込められたカムイとは?
Lily
-
STUDY
2024.09.06
自由な個性で日本美術を彩る「琳派(りんぱ)」を解説。私淑によって生まれた流派とは
明菜
-
STUDY
2024.09.05
水玉の女王で知られる草間彌生〜壮絶な人生から作品に対する愛まで解説〜
MAY
-
STUDY
2024.09.03
アール・デコの世界- 時代を超えた装飾様式の魅力を解き明かす
国場 みの
このライターの書いた記事
-
STUDY
2024.08.14
R.I.P. アメリカの現代美術の巨匠フランク・ステラの魅力
Masaki Hagino
-
STUDY
2024.08.02
ポスト・ミニマリズムの巨匠 リチャード・セラ
Masaki Hagino
-
STUDY
2024.05.10
“Random International” とは?ロンドンのインスタレーショングループ
Masaki Hagino
-
STUDY
2024.04.15
Theaster Gates(シアスター・ゲイツ)を紹介!2024年4月から森美術館で個展も
Masaki Hagino
-
STUDY
2024.03.22
Mark Bradford:コラージュ作品が得意なビジュアル・アーティストを紹介
Masaki Hagino
-
STUDY
2024.02.08
世界のアートシーンから注目されるターナー賞とは?2023年ノミネート作家
Masaki Hagino
Contemporary Artist / 現代美術家。 Diploma(MA) at Burg Giebichenstein University of Arts Halle(2019、ドイツ)現在は日本とドイツを中心に世界中で活動を行う。
Contemporary Artist / 現代美術家。 Diploma(MA) at Burg Giebichenstein University of Arts Halle(2019、ドイツ)現在は日本とドイツを中心に世界中で活動を行う。
Masaki Haginoさんの記事一覧はこちら