「アーツ・アンド・クラフツとデザイン　ウィリアム・モリスからフランク・ロイド・ライトまで」がそごう美術館にて開幕！見どころを紹介

ウィリアム・アーサー・スミス・ベンソン《卓上ランプ》 Photo © Brain Trust Inc.

アーツ・アンド・クラフツ運動とは

19世紀後半、産業革命以降の世の中には、大量生産により安価な商品の製造が可能になりました。誰にでも手に取りやすいというメリットの反面、デザイン性に欠けた粗悪品が世に溢れ、手仕事による制作活動は急速に失われつつありました。

そんな世の中の流れを危惧した、イギリスの思想家・デザイナーであるウィリアム・モリス主導のもと、手仕事による制作活動を取り戻し、生活と芸術の一体化を目指すアーツ・アンド・クラフツ運動が始まります。

ウィリアム・モリス

ウィリアム・モリス《いちご泥棒》1883年 Photo © Brain Trust Inc.

「モダンデザインの父」と称されるウィリアム・モリスは、草木や花、鳥などの自然物をモチーフとして、繊細かつ深みのある風合いが特徴的です。作品制作への手間を一切惜しまず、1881年には独自の染色法、「インディゴ抜染法」を開発します。手間のかかる手仕事へのこだわりにより、モリスの作品は唯一無二のものになりました。

ウィリアム・モリス《格子垣》1864年 Photo © Brain Trust Inc.

本展では、モリスが初めてデザインした壁紙『格子垣』や『いちご泥棒』をはじめとした、日本でも人気の高い代表作をご覧いただけます。

ウィリアム・モリス　暖炉の衝立《花の鉢》1890年頃 Photo © Brain Trust Inc.

世界各地に広がった影響

ティファニー・スタジオ《三輪のリリィの金色ランプ》1901-1925年頃 Photo © Brain Trust Inc.

同年代の作家の共感を呼び、イギリスを中心に世界各地へと広まったアーツ・アンド・クラフツ運動は、その地の文化や風土、社会情勢を反映し展開していきます。アメリカでは、機械工業が柔軟に取り入れられ、独自に発展していきました。

本展では、運動に新たな展開をもたらした建築家フランク・ロイド・ライトや、ティファニー・スタジオの作品をご覧いただけます。

ウィリアム・ド・モーガン《バラと格子》1872年頃 Photo © Brain Trust Inc.

さらに、テキスタイルや壁紙・家具・金工など、約170点の作品を通じて、運動の歩みを紹介します。現代の日本にも息づくアーツ・アンド・クラフツ運動。この機会に美しい手仕事の数々に触れてみてはいかがでしょうか。

展覧会情報