国立西洋美術館にて『モネ 睡蓮のとき』が開催！〈睡蓮〉に囲まれながらモネの世界へと没入

はろるど

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  クロード・モネ《ジヴェルニー近くのセーヌ河支流、日の出》1897年　マルモッタン・モネ美術館、パリ（エフリュシ・ド・ロチルド邸、サン=ジャン=キャップ=フェラより寄託）　© musée Marmottan Monet / Studio Christian Baraja SLB　1896年から1898年にかけ、ジヴェルニーからほど近いセーヌ河の眺めを主題とする連作を約20点描いたモネ。毎朝3時半に起床しては、早朝の光と大気の変化にしたがい、14点ものカンヴァスを並行して手がけたといわれています。

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  クロード・モネ《睡蓮》1907年　マルモッタン・モネ美術館、パリ　© musée Marmottan Monet　1907年に手がられた約15点の同構図の作例のひとつ。 画面の上部では、木々の反映と睡蓮の葉が輪郭を失い、混然一体と化しています。

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  クロード・モネ《藤》1919〜1920年頃　マルモッタン・モネ美術館、パリ　© musée Marmottan Monet / Studio Christian Baraja SLB　現存する8点のフリーズ（帯状装飾）の習作の中でも最も大きなもののうちのひとつ。明るい色彩と伸びやかな筆触が印象に残ります。

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  クロード・モネ《アガパンサス》1914〜1917年頃　マルモッタン・モネ美術館、パリ　© musée Marmottan Monet　3点のパネルからなるアガパンサスの装飾画のための習作です。

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  クロード・モネ《睡蓮》1916〜1919年頃　マルモッタン・モネ美術館、パリ　© musée Marmottan Monet　1914年以降、池の水面に映し出される空と雲の反映は、モネの制作において重要なモティーフのひとつとなりました。

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  クロード・モネ《睡蓮、柳の反映》1916〜1919年頃　マルモッタン・モネ美術館、パリ　© musée Marmottan Monet　二股に分かれた枝垂れ柳の幹がかたちづくるゆるやかなS字形の反映像が、オランジュリーの大装飾画のうち《木々の反映》の中心的モティーフをなしています。

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  クロード・モネ《日本の橋》1918〜1924年頃　マルモッタン・モネ美術館、パリ　© musée Marmottan Monet　太鼓橋のモティーフは、モネがコレクションしていた葛飾北斎や喜多川歌麿の浮世絵から着想を得たともいわれています。

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  クロード・モネ《ばらの庭から見た家》1922〜1924年頃　マルモッタン・モネ美術館、パリ　© musée Marmottan Monet　モネの手になる最後のイーゼル画の連作のひとつで、自らが40年にわたって暮らした家を、ばらの花が咲き誇る庭から眺めた情景を描いています。

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  クロード・モネ《睡蓮》1916〜1919年頃　マルモッタン・モネ美術館、パリ　© musée Marmottan Monet / Studio Christian Baraja SLB　オランジュリーの大装飾画のうち、《朝の柳》の左パネルに関連する習作。画面の左半分を占める柳の実像と虚像の境界は、それと識別できないほど曖昧になっています。

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  クロード・モネ《睡蓮の池》1917〜1919年頃　マルモッタン・モネ美術館、パリ　© musée Marmottan Monet　1917年から1919年にかけ、約20点の横長の画面に、ほぼ同じ視点から眺めた睡蓮の池を描いたモネ。第二次世界大戦中に画面の右側が損傷を受けたために、切断されています。

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千葉県在住。美術ブログ「はろるど」管理人。主に都内の美術館や博物館に出かけては、日々、展覧会の感想をブログに書いています。過去に「いまトピ」や「楽活」などへ寄稿。雑誌「pen」オンラインのアートニュースの一部を担当しています。

千葉県在住。美術ブログ「はろるど」管理人。主に都内の美術館や博物館に出かけては、日々、展覧会の感想をブログに書いています。過去に「いまトピ」や「楽活」などへ寄稿。雑誌「pen」オンラインのアートニュースの一部を担当しています。

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