フリーダ・カーロの人生と自画像の意味。映画『フリーダ』と代表作から辿る

『フリーダ』は、メキシコを代表する画家フリーダ・カーロの生涯を、鮮やかな色彩とポップな音楽に乗せて描いた映画です。彼女に感銘を受けた俳優、サルマ・ハエックさんが共同製作と主演を務めました。第75回アカデミー賞にて、ベアトリス・デ・アルバさんとジョン・E・ジャクソンさんがメイクアップ賞、エリオット・ゴールデンサルさんが作曲賞を獲得しています。

カール・ヴァン・ヴェクテンが撮影したフリーダ・カーロ（1932年）／アメリカ議会図書館, Public domain, via Wikimedia Commons.

バスの事故で負った重傷、巨匠ディエゴ・リベラとの情熱的で波乱に満ちた結婚生活、革命家レオン・トロツキーとの交流など、その人生は常に激しい痛みと愛憎の渦中にありました。ポップで生命力あふれる映像が、登場人物たちの抱える不安や焦り、そして「詩的な苦悶」と称された彼女の絵画世界を際立たせます。

彼女が自画像を描き続けたのは、後遺症に苦しむ中、その生命力を表現するためでした。「私はほとんどの時間を一人で過ごすし、自分のことは自分がいちばん知っているから、自分を描くのです」という言葉通り、叶わないことの多い人生だったからこそ、心情を自画像に乗せ、率直に冷徹に芸術と向き合ったのではないでしょうか。

フリーダ・カーロの人生は、交通事故の後遺症とともにあった

1907年、メキシコ・コヨアカンでフリーダは生まれました。生家であり、終の棲家である「青い家」は、彼女の作品や縁のある品々、メキシコの民芸品を展示し、フリーダ・カーロ記念館として一般公開されています。一度閉館されたものの、フリーダがポップカルチャーのアイコンになったことで再オープンされ、メキシコシティを代表する美術館として知られるようになりました。

医師を目指して勉学に励む

父親（ギリェルモ・カーロ）は職業写真家で、メキシコ初の公式写真家という地位にありました。娘の急性灰白髄炎をきっかけに、一緒にハイキングへ行き、水彩画やカメラを教えたそうです。父の教えは、フリーダの画家人生の土台になったことでしょう。しかし、メキシコ革命が勃発すると、一家は困難な家計のもとで暮らしを立てることになりました。

本人が撮影したギリェルモ・カーロ（1920年）／フリーダ・カーロ記念館, Public domain, via Wikimedia Commons.

1922年、フリーダはメキシコの最高教育機関とされる国立予科高等学校に進学します。医者を目指して勉強に励んでいましたが、父親の友人だった広告デザイナー、フェルナンド・フェルナンデスにスケッチを習い、画家を志すようになりました。

さらに「カチュチャス」と呼ばれる学生活動家グループに所属し、文学にも傾倒します。作家のオクタヴィオ・ブスタマンテ、作曲家のアンヘル・サラス、ジャーナリストのアレハンドロ・ゴメス＝アリアスなどを輩出したサークルです。リーダーを務めていたアレハンドロと恋に落ち、将来を望んでいました。

「愛情を込めてあなたの肖像画を描きました。彼は永遠に私の同志のひとりです」と記されています。

フリーダ・カーロ《アレハンドロ・ゴメス=アリアスの肖像》（1928年）／個人蔵, Public domain, via Wikimedia Commons.

苦悶の中で創作活動を極める

1925年、通学バスが事故に巻き込まれ、フリーダは瀕死の重傷を負います。3ヵ月間の寝たきり生活を終えても、後遺症で背中や足の痛みに苦しめられました。不安や退屈を紛らわせるため、ベッドの上で本格的な創作活動を始めたとされています。アレハンドロとの関係が破綻し、孤独に苛まれていたことも、絵画世界への没頭につながったのでしょう。

1928年、メキシコ共産党で画家のディエゴ・リベラに出会います。メキシコ壁画運動の中心的人物で、数々の女性画家と交際していることが知られていました。フリーダの作品を見て「カンバスにはものすごい表現力が示されていた」と語るほどの衝撃を受けたそうです。周囲の反対を受けながら1929年に結婚。フリーダは交通事故の影響で複数回の流産を経験し、その後の人生に傷跡を残すことになります。

カール・ヴァン・ヴェクテンが撮影したフリーダ・カーロとディエゴ・リベラ（1932年）／アメリカ議会図書館, Public domain, via Wikimedia Commons.

夫に裏切られて絶望を味わう

さらにつらい出来事が起こります。1935年、ディエゴがフリーダの妹（クリスティナ）と関係を持っていたことが判明したのです。そのショックは《ちょっとした刺し傷》に反映されています。当てつけのように、アメリカ人彫刻家のイサム・ノグチと関係を持った時期もあるようです。

スペイン内戦が勃発すると、フリーダは連帯委員会を創設し、共産党員として政治活動に精を出します。ソ連の圧力によってノルウェーから追放された革命家のレオン・トロツキー夫妻を、「青い家」に迎えて庇護しました。フリーダとトロツキーは関係を持ち、《トロツキーに捧げる自画像》を贈っています。

本作は、トロツキーの誕生日であり、ロシア革命の記念日である11月7日に制作されました。フリーダはブルジョワ趣味のヴィクトリア朝衣裳に、宝石のブローチとイヤリング、髪にはピンクの花と赤いリボンをつけており、若々しい女性の艷やかさが表現されています。

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フリーダ・カーロ《トロツキーに捧げる自画像》（1937年）／国立女性芸術美術館

成功と健康状態の悪化を経験する

1938年、初の大規模個展をニューヨークで開催します。学者のバートラム・D・ヴォルフは、ヴォーグ誌で発表した論文にて、他のシュルレアリスムの画家とは異なる世界観があると評価しました。さらに画商のジュリアン・リーヴィに招待され、ニューヨークのジュリアン・リーヴィ・ギャラリーでも個展を開きます。フリーダは作品を不特定多数に見せられる経験がなかったため、思わぬ評価に困惑したようです。

翌年、映画俳優のエドワード・G・ロビンソンが4点の絵画を購入したことで、アメリカでの活動が急増します。彼女の成功は大々的に報道され、ニューヨーク現代美術館の館長だったアンソン・グッドイヤー、ジャーナリストのクレア・ブース・ルース、写真家のニコラス・ムライなど、著名人からの注文が相次ぎました。また、パリの展覧会で展示された《自画像 ザ・フレーム》はルーブル美術館に購入されました。

詩人のアンドレ・ブルトンからパリでの個展を勧められて製作した。フリーダの髪には黄色の花と緑のリボンがつけられている。自画像のまわりには、2羽の鳥とメキシコの花が描かれている。ラテンアメリカの作品として初めてルーブルの殿堂入りを果たした。

この絵を見たパブロ・ピカソは「アンドレ・ドランも君も私も、フリーダの肖像画のような顔を描くことは決してできないだろう」とディエゴに伝えている。

一方、フリーダとディエゴの夫婦仲は悪化して離婚。精神的・経済的に自立しようと、「青い家」で創作活動に没頭しますが、脊椎の痛みや右手の皮膚疾患が起こったため、サンフランシスコの医師のもとで治療を受けました。健康状態が安定するとディエゴに再婚を提案し、1940年に2度目の結婚をして「青い家」での共同生活を再開します。

離婚直後に描かれた作品。テワナ衣裳のフリーダ（右）は、ディエゴに愛され、絵の才能を認められている状態。左手に幼少期のディエゴの肖像写真を握っている。一方、ヴィクトリア朝衣装のフリーダ（左）は、出血を懸命に止めようとしている状態。ディエゴと別れて「生きながらにして死んでいる」という気持ちを表現している。

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フリーダ・カーロ《二人のフリーダ》（1939年）／メキシコ近代美術館

メキシコ国内でも活動が評価された結果、文部省の管轄だった芸術専門学校「ラ・エスメラルダ」の教員として、週12時間の授業を受け持ちました。型破りな講義は学生から好評でしたが、健康状態の悪化で通勤できなくなり、自宅で講義することに。それでも若き才能を見出し、油絵を指導したり、展示のチャンスを提供したりと、教育者としても尽力しました。

1940年代後半に入り、フリーダは入退院を繰り返すようになりました。指先と右足の切断手術を受けると、従来どおりの創作活動が難しくなり、生きる気力も失ってしまいます。「耐えがたい苦痛に見舞われて、私は時々正気を失った。いまだに自殺したくなる時がある。ディエゴだけがそんな私を思いとどまらせてくれる」と日記に綴っていたものの、1954年、肺炎を併発してこの世を去りました。

フリーダ・カーロの自画像の意味

フリーダの作品は200点以上残っており、その大半が自画像です。例えば《ビロードの服の自画像》は、交通事故の療養期間に描かれました。最初の自画像ではないものの、彼女の自画像として現存する最古の作品とされています。創作活動に夢中な娘のために、仰向けでも自分の姿が見られるよう、両親はベッド上の天井に鏡を取り付けたそうです。

当時のフリーダはルネッサンス絵画の影響を受けていました。美術史家のアンドレア・ケッテンマンは「彼女は貴族的で、どこか憂いを帯びたポーズをとっており、アメデオ・モディリアーニの様式に倣って、首がマニエリスム的に長く描かれている」と述べています。

後のキャリアでは、メキシコ先住民のテーマやメキシコの国民意識が際立っているため、自画像における画風の変化が伺えますね。

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フリーダ・カーロ《ビロードの服の自画像》（1926年）／個人蔵

自分を取り巻く現実、傷だらけの身体、心の葛藤など、自画像には生きていく上でのあらゆる制約が象徴的に描かれてきました。

「女性の身体や性に対するタブーを打ち破った」とも評価されています。ディエゴはリスペクトを込めて「彼女は女性特有の、あるいは女性に普遍的なテーマを、仮借のない率直さと冷徹な厳しさをもって描いた、美術史上最初の女性である」と述べました。

通常は覆い隠されているはずの闇を暴き、多角的に見渡し、自画像として解放する。その揺るぎない真っ直ぐさが、わたしたちの迷いを浄化し、現実に風穴を開けるための力があると気づかせてくれます。だからこそフリーダはポップカルチャーのアイコンとして、人々の共感と尊敬を集めているのではないでしょうか。

フリーダ・カーロは人生の苦悩を自画像に昇華させようとした

映画『フリーダ』が描いたように、彼女の絵画は過酷な現実と愛憎の渦から生まれました。療養中に描かれた《ビロードの服の自画像》や、離婚の苦痛を投影した《二人のフリーダ》などの代表作が示すように、自画像は彼女にとって傷ついた肉体や感情と向き合い、生命力を解放するための手段でした。現実を率直に描き切るスタンスが、今日も人々に強烈な勇気を与え続けています。