富山、青森から最後の巡回地、東京へ。『棟方志功展 メイキング・オブ・ムナカタ』の見どころとは？

棟方志功『飛神の柵』　1968年　棟方志功記念館

その棟方志功の生誕120年を記念して開かれているのが、『生誕120年 棟方志功展　メイキング・オブ・ムナカタ』です。すでに富山県美術館と青森県立美術館での会期を終え、10月6日より最後の巡回地となる東京国立近代美術館での展示がスタートします。

10代にして画家を志した棟方。版画家への歩みとは？

棟方志功『八甲田山麓図』　1924年　青森県立美術館

いかにして棟方志功は版画家の道を志したのでしょうか？青森市内の鍛治職の家に生まれた棟方は、10代にして画家を志すと写生に明け暮れ、雑誌で見たゴッホの「ひまわり」に感銘を受けて油絵の画家になろうとします。

そして1924年、21歳の時に絵の修行のために上京するも、4年連続で帝展に落選するなど、油絵に対して疑問を感じるようになりました。

棟方志功『十和田・奥入瀬C』　1932年　棟方志功記念館

一方で1926年に国画会へ出品された川上澄生の版画『初夏の風』に感動すると、版画への興味を深めていきます。25歳の時には日本創作版画協会展に7点の版画を出品。1932年には『亀田・長谷川邸の裏庭』にて国画会奨励賞を受賞し、本格的に版画家として生きることを決意しました。

棟方志功『善知鳥版画巻』「鉄嘴」　1938年　棟方志功記念館

1936年、33歳の棟方は第11回国画会展に『大和し美し』を出品すると、これを機に民藝運動の創始者である柳宗悦や陶芸家の河井寛次郎らの知遇を受けるようになります。そして1942年には初の随筆集『板散華』の中で、自らの作品を「板画」と表記することを宣言しました。

青森、東京、富山の3つの地域と棟方芸術との関係をたどる

棟方志功『門舞男女神人頌』「木花之佐久夜妃」 1941年　個人蔵

今回の展覧会で重要なのは、棟方が芸術家として大成していく過程のなかで大きな影響を与えた3つの地域に着目していることです。

その地域とは、棟方がこよなく愛した故郷の青森と芸術活動の中心地だった東京、それに疎開先であった富山です。終戦の年の4月、棟方は戦禍を逃れて富山県西礪波郡福光町（現在の南砺市）に疎開します。

そして疎開後、まもなくして東京・代々木の自宅が空襲にて焼失すると、家財はおろか、戦前に制作した作品や版木のほとんどを失ってしまいました。

棟方志功 『華狩頌』　1954年　棟方志功記念館

再起を余儀なくされた棟方は、結果的に6年8ヶ月にわたって福光町に住み続け、版画や肉筆画の重要な作品を制作しました。

時代のメディアを縦横無尽に駆け抜けた棟方芸術のすべてが明らかに。

棟方志功『ホイットマン詩集抜粋の柵』「Perfections」　1959年(1961年摺) 　棟方志功記念館

展覧会の見どころを整理しましょう。まず展示では国際展受賞作から書、本の装画、商業デザイン、壁画まで「世界のムナカタ」の全容を紹介。代表的な「板画」作品はもちろん、最初期の油画や生涯にわたって取り組み続けた倭画に加え、人気を博した本の装幀や、長く大衆に愛された包装紙の図案など、優れたデザイナーとしての一面も取り上げます。

棟方志功『幾利壽當頌耶蘇十二使徒屏風』　1953年　五島美術館

久々に公開される棟方畢生の超大作も見逃せません。縦3メートルの巨大な屛風『幾利壽當頌耶蘇十二使徒屛風』（五島美術館蔵）を実に約60年ぶりに展示。またほとんど寺外で公開されることのなかった倭画の名作『華厳松』（躅飛山光徳寺蔵）を、通常、非公開の裏面とあわせて展示します。

棟方志功『華厳松』　1944年　躅飛山光徳寺

板画、倭画、油彩画といったさまざまな領域を横断しながら、装幀やデザイン、さらに映画・テレビ・ラジオ出演にいたるまで、時代の「メディア」を縦横無尽に駆け抜けた棟方の多岐にわたる活動を紹介する『生誕120年 棟方志功展 メイキング・オブ・ムナカタ』。

展示は「プロローグ：出発地・青森」、「第1章：東京の青森人」、「第2章：暮らし・信仰・風土―富山・福光」、「第3章：東京／青森の国際人」、「棟方志功のデザイン」、「第4章：生き続けるムナカタ・イメージ」の順に続きます。

棟方志功ポートレート　撮影:原田忠茂

板画を「板から生まれる板による画」、「板の声を聞き、板の生命を彫り起こす」と志した棟方の魂の創作を展覧会にて体感してください。

展覧会情報