【初心者向け】絵画の構図とは？美術鑑賞が楽しくなる5つの基本パターンを名画で解説

ポール・セザンヌ《リンゴとオレンジのある静物》, Public domain, via Wikimedia Commons.

なぜ絵画の構図を見るべきなのか？構図に隠された画家の意図とは？

大抵の名画には主役・脇役・背景の3つがあり、主役がもっとも目立つように構成されています。主役を際立たせる方法はいくつかあって、

・他のモチーフより大きく描く
・他のモチーフより目立つ色で塗る

といった分かりやすい手法から、高度なテクニックを要する手法までさまざま。やや高度な手法のひとつが、「構図による視線誘導」です。

絵を見た人の目が主役に引きつけられるよう、画家は構図を練り、モチーフの配置を工夫しています。無計画に気の向くまま描いているわけではないんですね。

構図の知識が少しでもあると、美術館で「どうしてこの絵を良いと思うんだろう？」と感じたとき、作品を深掘りしやすくなります。構図はそのまま、「画家は絵をどう見せたいと思ったのか？」を表すからです。

押さえておきたい基本の構図5選

構図には無数の種類がありますが、今回は最初に押さえておきたい5つの構図を厳選しました。

①三角構図
②日の丸構図
③三分割構図
④放射線構図
⑤額縁構図

基本的な構図と効果を押さえて、画家の意図や美意識を汲み取るヒントを蓄えていきましょう。

①登場人物をスッキリまとめる！頻出の「三角構図」

三角構図

数ある構図のなかでも頻出で、しかも誰が見ても分かりやすいのが「三角構図」。三角形を作るようにモチーフを配置した、名前のとおりの構図です。

レオナルド・ダ・ヴィンチ《聖アンナと聖母子》, Public domain, via Wikimedia Commons.

物だけでなく人を描くときにも重宝され、レオナルド・ダ・ヴィンチ《聖アンナと聖母子》やラファエロ《草原のマドンナ》などの宗教画でも応用されています。これらの絵では不自然なポーズで無理やり三角形を生み出しており、どうしても三角を作りたかった画家の悪戦苦闘がうかがえます…。

ラファエロ・サンティ《牧場の聖母》, Public domain, via Wikimedia Commons.

底辺が下にある下重心の三角構図は、一般的には、見た人に「安定感」の印象を与えます。《聖アンナと聖母子》も《牧場の聖母》も重心が低く、ぱっと見でゆったりと落ち着いた雰囲気を感じるのではないでしょうか？

ウジェーヌ・ドラクロワ《民衆を導く自由の女神》, Public domain, via Wikimedia Commons.

三角構図は、ドラクロワ《民衆を導く自由の女神》やジェリコー《メデューズ号の筏》など、大人数が登場する絵画にも使われています。ところが、躍動感が魅力の絵画なのに、「安定感」のある三角構図を採用。これは一体なぜでしょうか？

どちらの絵画でも大人数が入り乱れ、現場はとっ散らかっているはず。おそらくは、そんな場面を見やすく表現するため、画家は三角構図を採用したのでしょう。感情を爆発させた人々を三角形に整理することで、複雑なドラマ性を保ちつつも見やすくまとまっています。

テオドール・ジェリコー《メデューズ号の筏》, Public domain, via Wikimedia Commons.

さらに、三角形の頂点という一番目立つポイントに、一番見せたいモチーフが配置されているのも秀逸です。《民衆を導く自由の女神》ではフランス国旗が、《メデューズ号の筏》では漂流し助けを求めて布切れを振る男が描かれています。

ちなみに、三角形を上下さかさまにした「逆三角形構図」も存在します。三角構図とは反対の「不安定さ」を感じさせる構図で、古典的な絵画ではあまり見られませんが、現代では活発なキャラクターのイラストなどによく用いられます。

②主役が真ん中！分かりやすい「日の丸構図」

日の丸構図

「日の丸構図」は、画面の中央に主役のモチーフを配置する構図です。日本の国旗のようなレイアウトのため、日の丸構図と呼ばれます。

真ん中のモチーフ＝主役のため、見る人にとっては分かりやすくて助かる日の丸構図。しかし、芸術として成立させるためにはテクニックが必要で、描き手にとっては難しい構図です。

フィンセント・ファン・ゴッホ《ひまわり》, Public domain, via Wikimedia Commons.

というのも、日の丸構図は主役が"目立ちすぎて"しまうんです。相当の描写力や含蓄がないと、「そのモチーフが真ん中にある理由」が足りない、と言いますか…。構図が真面目すぎて、絵として面白い作品になりにくい、とも言えると思います。

そういうわけで、日の丸構図をあえて避ける画家も大勢いるんですね。その結果、左右どちらかにモチーフを寄せる「準・日の丸構図」（今作った造語）もよく見られます。

フィンセント・ファン・ゴッホ《キョウチクトウのある花瓶と本》, Public domain, via Wikimedia Commons.

モチーフを中央から少しずらすことで、左右対称な画面の真面目さが抑えられ、空間にゆとりも生まれます。ゆとり部分に脇役のモチーフを置いて主役を引き立てることもでき、応用の幅が一気に広がりました。

③安定感とゆとりが生まれる「三分割構図」

三分割構図

三分割構図は、画面を縦と横に三分割し、その線上や交点にモチーフを配置する構図のこと。スマホのカメラテクニックでも、三分割のグリットを表示して交点にモチーフを配置すると良い感じの構図になる…とよく言われるので、馴染みのある人も多そうです。

ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー《解体されるために最後の停泊地に曳かれてゆく戦艦テメレール号、1838年》, Public domain, via Wikimedia Commons.

ターナーの《解体されるために最後の停泊地に曳かれてゆく戦艦テメレール号、1838年》は、三分割グリッドの交点あたりに戦艦を配置した作例。モチーフに高さがあるため、厳密な三分割よりも水平線を下げてバランスを取っています。戦艦の右側にあるたっぷりの余白は空間の広がりを感じさせ、進行方向が左から右であることも直感で分かる構成です。

クロード・モネ《印象・日の出》, Public domain, via Wikimedia Commons.

線上にモチーフを配置する作例は、風景画に多く見られます。水平線や地平線を画面の分割線に重ねて描くテクニックで、例えば空と海の面積を1:2で描く、というイメージ。古くから使われている構図で、「三等分」には人間が心地よく感じる何かがあるのでしょうか？

また、二分割の構図や黄金比で画面を区切る構図もあります。バランス良く感じる区切り方は人それぞれなので、しっくり来る画家とは感性が近いのかもしれません…！

④モチーフに注目させる「放射線構図」

放射線構図

画面のある1点から放射状に線が伸びていく構図を「放射線構図」と言います。漫画でよく見られる「集中線」のような効果があり、中心に視線を誘導できる構図です。

レオナルド・ダ・ヴィンチの《最後の晩餐》, Public domain, via Wikimedia Commons.

放射線構図は奥行きのある室内画で用いられることが多く、レオナルド・ダ・ヴィンチの《最後の晩餐》などが有名な例。天井や壁の幾何学的な直線が、画面の中央に向かって収束しているのが分かるでしょうか？ 集中線のような効果で、中央にいるキリストに視線を集めています。

対称構図（シンメトリー構図）

ちなみに《最後の晩餐》は、対称構図（シンメトリー構図）もうまく活用しています。対称構図とは、画面の中心で二分割したとき、上下または左右が鏡映しのように対称になる構図のこと。上下対称・左右対称な構図は安定や静けさを感じさせ、宗教画に多く見られます。

ラファエロ・サンティ《アテネの学堂》, Public domain, via Wikimedia Commons.

放射線構図と対称構図は相性が良いのか、セットで使われることもよくあります。厳密な左右対称ではありませんが、ラファエロの《アテネの学堂》も放射線構図と（おおむね）対称構図を両方使った作例です。

⑤視線を捉えて逃がさない「額縁構図」

額縁構図

「額縁構図」は、絵画の中にそれとなくフレームを作り、視線を絵の内側に留めさせる構図。フレームで囲むことでモチーフが強調され、主役感が強まります。

葛飾北斎《富嶽三十六景『東海道程ヶ谷』》, Public domain, via Wikimedia Commons.

問題は、「いかに自然にフレームを作るか？」です。フレームが目立ちすぎると、やりすぎ感が強くなり絵画の情緒が失われてしまいます。そんな難しい額縁構図を得意としたのが、葛飾北斎です。全世界の歴史上、もっとも額縁構図がうまい画家と言っても過言ではありません。

葛飾北斎《富嶽三十六景『尾州不二見原』》, Public domain, via Wikimedia Commons.

富士山を描いた《富嶽三十六景》シリーズだけを見ても、面白い構図の作例がたんまり。例えば『尾州不二見原』では、巨大な樽を作る職人に日常が描かれていますが、樽の中から遠くの富士山を覗ける構図になっています。

本作は日の丸構図との合わせ技で、最初に注目するのは大きい樽のほう。樽に目を引きつけて視野を狭く絞ってから、小さな富士山を見つけさせる…と、完璧な視線誘導が行われています。

葛飾北斎《富嶽三十六景『深川万年橋下』》, Public domain, via Wikimedia Commons.

『深川万年橋下』や『東海道程ヶ谷』をはじめ、あらゆる絵画で北斎は額縁構図を駆使。アイデアに富んだ作品群には、小さく描かれた富士山を見つける楽しみもあります。

ヨハネス・フェルメール《窓辺で手紙を読む女》, Public domain, via Wikimedia Commons.

一方、西洋絵画だと分かりやすい事例はそこまで多くありません。やや苦し紛れですが、フェルメール《窓辺で手紙を読む女》は、カーテンなどの家具が額縁の役割を果たし、視線が女性に惹きつけられるようになっていると思います。

ハブリエル・メツー《窓辺に立つ自画像》, Public domain, via Wikimedia Commons.

ちなみにフェルメールが生きた17世紀オランダには、だまし絵らしく窓を描き込んだ作例も豊富。メツー《窓辺に立つ自画像》なども必然的に額縁構図と言えます。ただ、「だまし絵」であることが絵画の要なのであって、「額縁構図」は付随する要素と捉えたほうが良いかな？ という感じもします。

直感と言語化をつなぐ構図の知識

基本的な構図として、以下の5種類を紹介してきました。

①三角構図
②日の丸構図
③三分割構図
④放射線構図
⑤額縁構図

上記の亜種を含めて他にもたくさんの構図がありますが、まずはこの5種類を押さえておくのがおすすめです。

そもそも、魅力のある作品は構図が考え抜かれている場合がほとんどです。わざわざ学ばずとも、「なんか素敵！」と、直感で構図の良さを察知できているケースは多々あるのではないでしょうか？

それでも構図の知識を知っておきたいのは、魅力の秘密を少しでも自力で言語化できたら楽しいから。ぜひ画家の意図をあれこれ想像しながら、絵画を見てみてくださいね。

【おまけ】主役が存在しない？現代アートの不思議

この記事では構図の話をしてきましたが、なぜ画家は構図にこだわるのでしたっけ？

答えは、「絵画の主役を目立たせるため」ですよね。

ですが、もし「主役のない絵画」があったら？ どんな構図で描いたら良いでしょうか？

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実は、「主役のない絵画」は既に存在しています。例えば、1950年代に草間彌生さんがニューヨークで発表した《無限の網の目》。本作は同時代のアーティストや評論家の目にとまり、アメリカの美術シーンに衝撃を与えました。

《無限の網の目》は、小さな網の目をぎっしりと描き、大きなキャンバスを覆い尽くした作品です。他に具体的なモチーフは描かれず、キャンバスのどこに注目すればよいか分からない点が、伝統的な絵画と一線を画しています。

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他にも、アクションペインティングで知られるジャクソン・ポロックや、オプ・アートのブリジット・ライリーなど、現代アートの世界には分かりやすい主役を立てない作家が何人もいます。

主役も脇役もない抽象的な作品は、「構図」という概念すら持っていないように思えます。構図を手放すことによって、絵画は旧来の枠組みを飛び越えて、もっともっと自由なものになりました。「構図あり・なし」に注目して現代アートを見るのも、面白いかもしれません。