20世紀彫刻の先駆者であるブランクーシ日本初の大規模展覧会！アーティゾン美術館にて「ブランクーシ　本質を象る」が開催

コンスタンティン・ブランクーシ 《接吻》 1907-10年、石膏、高さ28.0cm、石橋財団アーティゾン美術館

コンスタンティン・ブランクーシとは？

《コンスタンティン・ブランクーシ》1924年 （撮影：キャサリン・ドライヤー）、石橋財団アーティゾン美術館

ルーマニアのホビツァに生まれ、ブカレスト国立美術学校で彫刻を学びます。1904年にパリに出たブランクーシは、《考える人》を代表作とする近代彫刻の父・ロダンのアトリエに助手として招き入れられます。しかし短期間でそのアトリエを離れ、独自の創作に取り組み始めました。

ブランクーシはアートの大きな転換期となった20世紀に活動し、同世代および後続世代の芸術家に多大な影響を及ぼしたことで知られています。

ブランクーシの作品は「本質を表した具象」

コンスタンティン・ブランクーシ《洗練された若い女性（ナンシー・キュナールの肖像）》1928-32年（2013年鋳造）、磨かれたブロンズ、54.9×14.9×21.9 cm、個人蔵

抽象的にも感じられるブランクーシの作品ですが、極限まで無駄を取り除き、洗練されたフォルムを追求することで「抽象ではなく本質を表した具象だ」と語っています。

ロダンのもとを離れて独自の創作に取り組み始め、ミニマルアートを切り開いていったブランクーシは扱う素材にもこだわりを持ち、木と石とブロンズの3点を使用しています。《空間の鳥》は大理石とブロンズで計16点制作され、ブランクーシを代表する作品となりました。

日本の美術館では初となるブランクーシ展！

コンスタンティン・ブランクーシ《雄鶏》1924年（1972年鋳造)、ブロンズ、92.4×10.5×45.0cm、豊田市美術館

20世紀彫刻を代表する作家として知られるブランクーシですが、彫刻作品を主体とする大規模な展覧会は、これまでの日本では開催されていませんでした。初めての機会にあたる本展の見どころをご紹介します。

見どころ①：国内外の彫刻作品、約20点が集結！

コンスタンティン・ブランクーシ《苦しみ》1907年、ブロンズ、29.2×28.8×22.3cm、アート・インスティテュート・オブ・シカゴ

本展では、初期から後半期までのブランクーシの歩みとともに、約20点もの彫刻作品が展示されます。

コンスタンティン・ブランクーシ《眠れるミューズ》1910-1911年頃、石膏、19.0×28.0×19.5cm、大阪中之島美術館（5月12日まで展示）

ロダンの影響を受け写実的な手法で制作していた初期に制作された《苦しみ》（アート・インスティテュート・オブ・シカゴ）や、対象のフォルムをそのエッセンスへと還元させていく1910年代の《眠れるミューズ》（大阪中之島美術館）が展示されます。

コンスタンティン・ブランクーシ《空間の鳥》1926年（1982年鋳造）、ブロンズ、大理石（円筒形台座）、石灰岩（十字形台座）、132.4×35.5×35.5cm、横浜美術館

さらに主題の抽象化がすすめられる1920年代以降の時期からは、代表作《空間の鳥》（横浜美術館）や《魚》（個人蔵）といった作品をご覧いただき、彫刻家ブランクーシの歩みをうかがうことができます。

コンスタンティン・ブランクーシ《魚》1924-26年（1992年鋳造)、磨かれたブロンズ、13.5×42.0×3.0cm、個人蔵

見どころ②：彫刻だけにとどまらない創作者としての多面的な側面

コンスタンティン・ブランクーシ《スタンディング・ボーイ》1913年頃、テンペラ・紙、57.9×33.7cm、メナード美術館

彫刻家として知られるブランクーシですが、絵画作品や写真作品といった異なる手法によっても、創作者としての表現を高めていきました。本展では創作者としての多面性にも光が当てられ、彫刻作品に絵画作品、写真作品を加えた、計約90点もの作品で構成されています。

コンスタンティン・ブランクーシ《鳥》1930年、フレスコ、29.0×47.0cm、個人蔵

コンスタンティン・ブランクーシ《アトリエの風景、”無限柱”、”ポガニー嬢II”》1922-1925年、ゼラチンシルバープリント、東京都写真美術館

日本の初のブランクーシ展、この機会にぜひ作品鑑賞に足を運んでみてはいかがでしょうか。

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