【国際女性デー】美しき女性を描いた世界の名画10選

ボッティチェリ『ヴィーナスの誕生』, Public domain, via Wikimedia Commons.

女性の名画① 『ヴィーナスの誕生』（サンドロ・ボッティチェリ）

ボッティチェリ『ヴィーナスの誕生』, Public domain, via Wikimedia Commons.

イタリア・ルネサンス期を代表する画家、サンドロ・ボッティチェリ（1445-1510）。

彼の有名な作品のひとつ『ヴィーナスの誕生』には、ローマ神話に登場する愛と美の女神・ヴィーナス（ギリシャ神話ではアフロディーテと呼ばれる）の美しい姿が描かれています。

現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されており、館内の10-14号室（ボッティチェリ・ルーム）に展示されています。

この作品で描かれているのは、ヴィーナスが誕生した直後の様子。巨大なホタテ貝の上に立ったヴィーナス。

長い金髪が風に揺れ、美しい裸体が惜しげもなく描かれていますが、その表情は非常に奥ゆかしく、可憐さまで感じられるのが印象的です。

ボッティチェリはヴィーナスのポーズに、古典的な彫像から着想を得ました。愛と美の象徴としてのヴィーナスを讃え、その美しさを描き出しています。

ヴィーナスはギリシャ・ローマ神話の中でも特に画題になることの多い女神です。海の泡から生まれたとされていることから、他の多くの画家の作品でも、ボッティチェリの作品と同じく裸で海上に立つ姿が描かれています。

時代を問わず、多くの画家たちが彼女の美しさに魅了されてきたのかもしれません。

女性の名画② 『モナ・リザ』（レオナルド・ダ・ヴィンチ）

レオナルド・ダ・ヴィンチ『モナリザ』, Public domain, via Wikimedia Commons.

画家でありながら学者としての顔を持ち、歴史上最高の天才のひとりとして知られるレオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）。

彼が1503年に描き始めたという『モナ・リザ』は、誰もが一度は観たことのある有名な作品だと言えるでしょう。この作品のモデルとなったのは、フィレンツェの裕福な商人フランチェスコ・デル・ジョコンドの妻、リザだと言われています。

『モナ・リザ』の最大の魅力は、なんといってもその独特の表情です。

彼女は微笑んでいるのか、その視線はどこへ向けられているのか。この絵を見つめていると、その不思議な表情に引き込まれてしまう方も多いのではないでしょうか。

ダ・ヴィンチはこの絵を相当気に入っていたようで、生涯手放さなかったといいます。

1911年、フランスのルーブル美術館に所蔵されていた『モナ・リザ』が盗難事件に遭いました。しかし、犯人とともに1913年に無事に発見され、現代もなお世界で最も多くの観客を集めています。

女性の名画③『真珠の耳飾りの少女』（ヨハネス・フェルメール）

ヨハネス・フェルメール『真珠の耳飾りの少女』, Public domain, via Wikimedia Commons.

オランダ人画家ヨハネス・フェルメール（1632-1675）の描いた『真珠の耳飾りの少女』。
こちらをじっと見つめる透き通った瞳が印象的で、美しさを永遠に閉じ込めたような魅力を放っています。

この作品で、フェルメールは「スフマート」という技法を使用しています。光と影が混じりあう“ぼかし”要素を加えることで、輪郭がやわらぎ、鑑賞者に神秘的な印象を与えるのです。
この手法はダ・ヴィンチによる『モナ・リザ』にも使われており、『真珠の耳飾りの少女』は「北のモナ・リザ」という別名を持っています。

『真珠の耳飾りの少女』のモデルについては、2つの説が囁かれています。まずは、実在した女性を描いたという説、そして、理想化された想像上の女性を描いたという説です。

その他にも、なぜ黒一色の背景が残ったのか、不自然なまでに真珠を大きく描いた理由など、いくつもの謎が残されています。
そのようなミステリアスな要素も、この作品が多くの人々に愛される理由のひとつかもしれません。

女性の名画④ 『夢想』（アルフォンス・ミュシャ）

アルフォンス・ミュシャ『夢想』, Public domain, via Wikimedia Commons.

19世紀から20世紀初頭にかけて花開いた文化、アール・ヌーヴォー。その代表的な画家として知られているのが、現在のチェコ共和国出身のアルフォンス・ミュシャ（1860-1939）です。

その代表作とも言える『夢想』は、現在も世界中で人気の高いカラーリトグラフ（石版画）です。

膝に大きな画帳を開いた少女が正面を見つめ、夢見るような表情を浮かべています。彼女が身にまとっているのは、ミュシャの祖国の文化を思わせるデザインです。

背景には美しい花模様が細かく描かれており、曲線を中心とした華やかな装飾が、典型的な“ミュシャ様式”を生み出しています。

ミュシャの描く女性の魅力は、柔らかなボディラインに流れるような髪、優しげだけれど強い意志を持つ瞳です。理想的で完璧な姿でありながら、生き生きと血の通った表情を持っているのが、独特の美を作り上げています。

彼の生み出した女性たちは、雑誌『明星』や与謝野晶子の歌集『みだれ髪』などを通じて、当時の日本にも大きな影響を及ぼしました。

女性の名画⑤ 『いばらの首飾りとハチドリの自画像』（フリーダ・カーロ）

フリーダ・カーロ（1907-1954）は、20世紀前半に活躍した女性画家で、メキシコを代表するアーティストのひとりとして知られています。

1925年に大事故によって重傷を負ったカーロは、生涯にわたり後遺症に苦しみ続けました。事故後の静養生活のなかで絵を描き始めた彼女は、多くの作品で自らの苦悩や様々な感情を表現したのです。

カーロはいくつもの自画像を残していますが、眉毛を繋げて描いたり、髭を描きこんだりしています。

諸説ありますが、これらの表現はジェンダーやアイデンティティなどの社会的な規範に対する抵抗であったと言われています。「伝統的なジェンダーの規範には収まらない」という彼女の強い意志が込められているのかもしれません。

カーロを取り囲んでいるのは、クロネコや猿、熱帯の植物や花、昆虫、そしてハチドリ。これらはメキシコで日常的に見られる植物や、カーロが飼っていたペットたちです。

カーロの強烈な個性とメキシコの文化や芸術が組み合わさった、非常に魅力的な作品です。

女性の名画⑥『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像（黄金のアデーレ）』（グスタフ・クリムト）

グスタフ・クリムト『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像Ⅰ』, Public domain, via Wikimedia Commons.

19世紀から20世紀はじめにかけて活躍した、ウィーンの画家グスタフ・クリムト（1862-1918）。『接吻』などに代表される、官能的かつ甘美な魅力を放つ女性像を描きました。

『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像』は、別名『黄金のアデーレ』としても知られており、金箔があしらわれた絢爛で甘美な魅力を放つ作品です。

この作品は、モデルとなったアデーレの夫・フェルディナンドによって、彼女の死後も大切に守りつづけられてきました。

しかし、第二次世界大戦中の1938年、ナチス・ドイツによるオーストリア併合が起こり、ユダヤ人であったフェルディナンドの資産は国家に没収されてしまったのでした。

その後、アデーレの姪・マリアがオーストリア政府に作品の返還を求める裁判を起こし、2006年、ついに『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像』がマリアたちに返還されました。

このストーリーを知ってから本作を鑑賞すると、戦禍を生き延び、家族の元へ帰ってきた絵画の尊さを感じずにはいられません。

女性の名画⑦ 『民衆を導く自由の女神』（ウジェーヌ・ドラクロワ）

ウジェーヌ・ドラクロワ『民衆を導く自由の女神』, Public domain, via Wikimedia Commons.

19世紀のフランスで流行したロマン主義。その代表的作家として知られているウジェーヌ・ドラクロワ（1798-1863）は、32歳の時、1830年に起きた「7月革命」をこの絵の中に描きました。

1789年、王や厳しい身分制度によって抑圧されていたフランス国民が蜂起し、フランス革命が起こりました。しかし、その約40年後には再び王政が復活し、シャルル10世による統治が始まってしまったのです。

これに憤慨した国民たちはふたたび革命を起こし、「七月革命」は最終的に民衆側の勝利によって終結しました。

そんな7月革命において、ドラクロワがヒロインとして選んだのは、マリアンヌ。彼女は特定の女性というわけではなく、フランスを象徴する寓意的な存在です。

マリアンヌが被っている赤い三角帽子は、かつてギリシャやローマで解放された奴隷たちが被っていたとされています。この帽子は、革命家たちの間で自由の象徴とされていました。

力強く民衆を鼓舞するマリアンヌの声が聞こえてきそうな名作です。

女性の名画⑧『フォリー・ベルジェールのバー』（エドゥアール・マネ）

エドゥアール・マネ『フォリー・ベルジェールのバー』, Public domain, via Wikimedia Commons.

『フォリー・ベルジェールのバー』は、エドゥアール・マネ（1832-1883）が死の1年前に描いた作品です。肖像画のように見えますが、実は主題が明かされておらず、当時の鑑賞者たちに多くの衝撃を与えました。

この作品の舞台となった「フォリー・ベルジェール」は、当時のパリで最も人気の高い音楽ホールでした。マネは友人らとここをよく訪れ、現地でスケッチを描いていたといいます。

絵の中心に立っているのは、ホール内のバーで働く女性。感情の読み取れない、謎めいた表情を浮かべています。

フォリー・ベルジェールでは、さまざまな興行が行われました。最初は歌劇やパントマイムといった王道のパフォーマンスから、次第にサーカス、カンガルーのボクシングなどの過激なショーが開催されるようになったといいます。

それらの催しに熱狂する人々を背景に、どこか冷めたような眼差しで立っている女性の姿に、思わずドキッとさせられる作品です。

女性の名画⑨『見返り美人図』（菱川師宣）

菱川師宣『見返り美人図』, Public domain, via Wikimedia Commons.

“浮世絵の始祖”と呼ばれる菱川師宣（ひしかわもろのぶ。生年不詳～1694）。彼の最も有名な作品が、この『見返り美人図』です。

この作品が生まれた江戸時代、町人を中心とした文化が栄えはじめ、人々は自由で開放的な日々を享受していました。

師宣は、現在の千葉県鋸南町にて、染織品に刺繍や装飾を施す縫箔師（ぬいはくし）の家に生まれました。元々絵を描くのが好きだったことから、「やまと絵」をはじめとしたさまざまな画法を学び、独自のスタイルを築き上げたとされています。

誰かに呼び止められたのか、あるいは何かに目を奪われたのか。絵の中の女性がふと振り返ったその一瞬が、見事に切り取られています。

特に注目したいのが、女性のファッションです。

鮮やかな紅色の着物に、下げた髪の先を輪に結んだ「玉結び」というヘアスタイル。そして高級品のべっ甲の櫛（くし）。これらは当時、女性たちの間でトレンドだったファッションです。

師宣の描く美人像は当時の人々の心を強く掴み、「師宣の描く美女こそ江戸女」と俳句に詠まれるほどでした。

女性の名画⑩ 『タヒチの女』（ポール・ゴーギャン）

ポール・ゴーギャン『タヒチの女』, Public domain, via Wikimedia Commons.

ポール・ゴーギャン（1848-1903）は、株式仲買人や絵画取引といった仕事から画家に転身し、やがて「原始的な楽園」だと想像したタヒチで一生を終えた画家です。

そんなゴーギャンは、タヒチの風物や神話などを題材にした作品を残しています。その中でも特に多く描かれていたのが、現地の女性たちでした。

ゴーギャンの作品の特徴として、平面的な色彩と明確な輪郭線が挙げられます。西洋美術は遠近法や色のグラデーションが原則でしたが、ゴーギャンは浮世絵をはじめとして日本美術に強い影響を受け、独自の作風を確立しました。

『タヒチの女』に描かれているふたりの女性は、赤やピンクといった目にも鮮やかな服を着て、ゆったりと座っています。

褐色の肌、温暖な気候、のどかな情景を感じさせるこの作品。女性たちの表情はリラックスしているようにも、物憂げにも見えます。全体的に現地の生活の力強さと、女性の神秘さが描かれた一枚と言えるでしょう。

まとめ

本記事で紹介した絵画たちは、描かれた時代も、国も、そして画題も異なるものたちです。

しかし、それぞれの作品に描かれた女性たちは、唯一無二の美しさと凛々しい佇まいによって、魅力的な輝きを放っています。

モナ・リザの神秘的な微笑み、フリーダ・カーロの不屈の精神。ミュシャやクリムトの作品に描かれた優美な女性たち。

絵画の中で、働き、人々を鼓舞し、日常を生きる女性たちの姿は、現代の私たちにも自分らしい輝きのヒントを与えてくれるはずです。

国際女性デーを機に、世界の名画を通じて「自分らしい輝き」を探してみませんか？