【2月のおすすめ展覧会5選】ヒグチユウコからマリー・ローランサンとモード、速水御舟まで

『芳幾・芳年―国芳門下の2大ライバル』の会場となる三菱一号館美術館。4月9日までの会期を終えると、施設・設備機器の機能更新のため大規模修繕工事のため長期休館します。再開は2024年度を予定。

おすすめ展覧会①

貴重な原画で彩られた「サーカス」が出現！画家で絵本作家としても人気のヒグチユウコの個展が開催

空想と現実を行き交うような発想とタッチによって、作品制作のみならず絵本の刊行でも活躍する画家のヒグチユウコ。初の大規模個展が2019年に世田谷文学館（東京）ではじまると、神戸や愛知、岡山などを全9会場にて開かれ、大変な人気を集めました。その全国を巡った約500点の作品に加え、巡回では紹介しきれなかった作品をあわせた約1000点もの展示品にてヒグチユウコの画業を紹介するのが、森アーツセンターギャラリーで行われる『ヒグチユウコ展 CIRCUS FINAL END』です。

ここでは絵本のデビュー作「ふたりのねこ」にはじまる原画を展示しつつ、貴重な原画で彩られる「サーカス」の空間を構築。さらに可愛くも不穏なヒグチ流ホラーともいえる作品や、本の装画や企業への作品提供、映画にまつわる作品など、ますます幅を広げる最近の仕事も明らかになります。また全9会場ごとに描き下ろされたメインビジュアルが一挙に公開され、本展のための最新作『終幕』（2022年）もお披露目されます。

おすすめ展覧会②

あの「サトちゃん」の生みの親！キャラクターデザインの先駆者、土方重巳の仕事をたどる

1915年に生まれた画家の土方重巳（ひじかた しげみ）は、帝国美術学校（武蔵野美術大学の前身）にて図案を学ぶと、東宝映画株式会社に入社してポスターや広告の仕事を手がけました。そして戦後、作家の飯沢匡と出会ってからは、子どもに向けた仕事を中心に企業の人形アニメーションCMなどにも取り組みます。今も愛される佐藤製薬のキャラクター「サトちゃん」の生みの親としても知られてきました。

その土方の仕事を関東にて初めて本格的に紹介するのが、横須賀美術館にて開かれる『キャラクターデザインの先駆者　土方重巳の世界』 です。展示では土方が東宝で戦前戦中に手がけた名作映画や文化映画のポスター、また戦後フリーのデザイナーとして手がけたバレエやオペラの公演ポスターやチラシも多数紹介。NHKテレビ「おかあさんといっしょ」の人気を集めた人形劇「ブーフーウー」にちなむ原画をはじめ、子どもたちに愛された「人形絵本」のためのデザイン画も公開されます。

おすすめ展覧会③

時代を切り開いた同い年のふたりのアーティスト。Bunkamura ザ･ミュージアムで見たいローランサンとシャネルの創作世界

ふたつの世界大戦に挟まれた1920年代のパリ。それはともに1883年生まれの画家マリー・ローランサンとデザイナーのココ・シャネルが、美術とファッションの境界を交差するように活躍した時代でした。そうした2人の活動を軸に、ポール・ポワレやジャン・コクトー、またマン・レイといった表現者によるパリの芸術界を俯瞰するのが、Bunkamura ザ･ミュージアムにて開かれる『マリー・ローランサンとモード』です。

展示では「狂乱の時代のパリ」や「越境するアート」、それに「モダンガールの変遷」などをテーマに、ローランサンの絵画はもとより、シャネルの軌跡や1910〜1930年代のファッションを、オランジュリー美術館やマリー・ローランサン美術館（※）などはじめとする国内外のコレクション約90点にて紹介します。ともに時代を切り開こうとした、ローランサンとシャネルの2人の女性の創作の真価が明らかとなります。

※マリー・ローランサンの世界で唯一の専門美術館。コレクションは現在非公開。

おすすめ展覧会④

東京以外では15年ぶりの回顧展！常に変化を求め、挑戦を続けた日本画家、速水御舟の軌跡

明治の末期から昭和初期にかけて活躍した日本画家の速水御舟（1894〜1935年。はやみ ぎょしゅう）は、約30年という短い画家生活でありながらも、画風を次々と変化させつつ、対象の真実に肉薄しようと日々絵筆をとり続けました。大正時代の細密描写による写実表現から、古典的な絵画への回帰を経て、単純化と平面性を伴う後期作品への変化は、型にはまることを嫌い、破壊と創造を繰り返した御舟の生き様が示されています。

茨城県近代美術館で開かれる『速水御舟展』では、本画約100点と素描によって御舟の画業を時間を追って紹介。横山大観や小林古径といった日本画家だけではなく、安井曾太郎や岸田劉生ら洋画家にも高く評価された作風の変遷をたどります。なお東京以外の地域で大規模な御舟展が開かれるのは約15年ぶりのこと。花卉画や花鳥画を中心とした、美しく、香しくも、はかない御舟の絵画世界を目の当たりにするまたとない機会となります。

おすすめ展覧会⑤

長期休館前の最後の展覧会。明治時代の浮世絵師、落合芳幾と月岡芳年が目指した表現とは？

江戸後期を代表する浮世絵師、歌川国芳の門下で切磋琢磨した落合芳幾（1833〜1904年。おちあい よしいく）と月岡芳年（1839〜1892年。つきおか よしとし）。一時は幕末の風潮を反映した血みどろ絵を一緒に手がけるも、芳幾は発起人として関わった「東京日々新聞」（毎日新聞の前身）の新聞錦絵を描く一方、芳年は国芳から継承した武者絵を制作し、歴史的な主題の浮世絵を制作しました。ともに人生半ばの30歳前後で明治維新を迎えたふたりは、最後の浮世絵師と呼ばれています。

三菱一号館美術館の『芳幾・芳年―国芳門下の2大ライバル』では、幕末明治の浮世絵を網羅する「浅井コレクション」などの個人コレクションを中心に、ライバル関係にもあったふたりの絵師の創作を紹介。写真や石版画、それに新聞や雑誌といった新たな技術やメディアが入った明治時代、衰退する浮世絵の中で芳幾と芳年はどのように活動したのかをたどっていきます。なお同館は本展終了後、大規模修繕工事のために長期休館（2024年度中のリニューアルオープンを予定）に入りますが、その前の最後の展覧会となります。